Empower Artists Projects

"Dogmatic Ascent" - Alexandra BRÎNZAC

{alamă, 200x200 cm, 2026}

Lucrarea explorează nevoia umană de a găsi sens în fața necunoscutului și a incertitudinii existențiale. Atunci când realitatea devine imposibil de înțeles sau de controlat, omul recurge la credință, mit, dogmă și imaginație pentru a construi explicații reconfortante.

Ascensiunea devine metafora acestei încercări de a depăși limitele realității și de a atinge ceea ce rămâne inaccesibil. Instalația transformă această nevoie într-o creștere organică, invazivă și dominatoare, sugerând felul în care dorințele, fricile și proiecțiile colective pot seduce, dar și controla.

În esență, lucrarea vorbește despre tensiunea dintre nevoia de sens și renunțarea la rațiune: despre felul în care construim povești, credințe și entități transcendente pentru a domestici frica de necunoscut. Dogmatic Ascent nu respinge nevoia de credință, ci pune sub semnul întrebării momentul în care aceasta devine o formă de auto-anesteziere în fața unei realități opresive.

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

„We all come to an end” Miruna COPĂCEL

{aluminiu, dimensiune variabilă, 2024}

Tot ceea ce există este legat de timp. „We all come to an end” surprinde concluzia inevitabilă a tuturor formelor de viață, sugerând că nimic nu este static sau etern. Este un memento al temporalității existenței, încurajând reflecția asupra modului în care alegem să trăim.

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

NEEDS (ONE AND FIVE) - Andreea GRIGORAȘ

{ 6 x 11 x 25, 5 x 24 x 14, 1 x 13 x 34, 6 x 8 x 24 cm
2022}

Născută din dorința de a găsi un echilibru între seducție și dezamăgire, seria Needs (one and five) construiește un univers în care dimensiunea ludică, sugerată de cromatica roz și de accentele de sclipici, coexistă cu o dimensiune introspectivă și reflexivă. Această dualitate devine un spațiu de explorare a vulnerabilității, a dorinței și a nevoii de conexiune autentică.

Fiecare piesă a ansamblului reprezintă o interpretare tridimensională a unei filosofii erotice, filtrată printr-o perspectivă personală și transpusă într-un limbaj vizual propriu. Prin asocierea unor obiecte și jucării sexuale cu texte atent alese, lucrările sunt recontextualizate și transformate în suporturi simbolice pentru exprimarea importanței relațiilor autentice și a apropierii emoționale.

Fiecare lucrare evocă o nevoie fundamentală: încredere, siguranță, comunicare, afirmare sau intimitate, iar particularitățile obiectelor își pierd treptat importanța în favoarea sentimentului de nevoie pe care îl întruchipează. Împreună, acestea alcătuiesc un ansamblu coerent, în care obiectul devine pretext pentru o reflecție asupra afecțiunii, vulnerabilității și nevoii de a fi în relație cu celălalt.

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

"Whenever I am making progress I take a step back" - Andreea GRIGORAȘ

{instalație, petale de trandafir turnate în alamă, 5x5 cm, 16 piese, 2026}

📸 Prin amabilitatea artistei.

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

"Whenever I am making progress I take a step back" - Andreea GRIGORAȘ

{Rășină, frânghie, 2026}

Leagănul nu poate exista în absența corpului. Sensul lui se produce prin interacțiune, prin greutatea spectatorului, prin mișcare și prin oscilația continuă dintre două puncte care nu se ating niciodată complet.

Dialogul cu opera brâncușiană pornește de la caracterul corporal și participativ al ansamblului de la Târgu-Jiu: un spațiu care se produce prin mișcarea fizică a spectatorului. Lucrarea preia această logică și o radicalizează — nu un traseu prin spațiu, ci o oscilație continuă în același punct, o mișcare care nu produce deplasare.

Șezutul leagănului, turnat în rășină cu pigment roz diluat, aproape imperceptibil, este suspendat de un copac și intră în relație cu o prezență vie, cu propria mișcare și imprevizibilitate.

Progresul și regresul nu sunt momente succesive, ci o tensiune simultană și permanentă, trăită de spectator în propriul corp.

Plasată în exterior, lucrarea ocupă spațiul public cu o prezență simultan familiară și subversivă.

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

„those who knew before us”
Ana PASCU

{intervenție in situ, silicon pe geam, 2026}

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

"Invisible Adversaries" - Lorena COCIONI

{ceramică glazurată, oțel inoxidabil, 54 x 52 x 20 cm (fără suport), 2022}

Pornind de la filmul Invisible Adversaries, Lorena Cocioni explorează idei legate de invazie, protecție și siguranță, reflectând asupra pericolelor pe care o femeie le poate simți și asupra sentimentului de (in)securitate în propriul corp sau în spațiul public.

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

„Ruins of the Night” - Lorena COCIONI

{ceramică glazurată, oțel inoxidabil, 45x27x7 cm, 2021}

Parte din seria „Ruins of the Night,” această lucrare explorează relația dintre corp, identitate și ritualurile prin care corpul este construit, ajustat și transformat.

Inspirată de figura Corinnei din poemul A Beautiful Nymph Going to Bed (1731), seria imaginează corpul feminin ca pe un teritoriu aflat între anatomie, artificialitate și imaginar. Obiectele care îl modelează și îl susțin devin, la rândul lor, fragmente ale unei identități fragile și reconstruite.

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

„Connective Tissue” - Lorena COCIONI

{oțel inoxidabil, dimensiuni variabile, 2021};

Lucrare din seria inspirată de filmul Barbarella în regia lui Roger Vadim.

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

„One Day We Must Meet in the Flesh” - Lorena COCIONI

{ceramică glazurată, dimensiuni variabile, 2022}

Există filme care depășesc timpul în care au fost create. Barbarella este unul dintre ele.

Lansat în 1968, filmul a devenit emblematic pentru estetica retro-futuristă a epocii, prin amestecul său de science-fiction, modă, senzualitate și imaginație pop.

Pornind de la acest univers vizual, artista Lorena Cocioni reinterpretează spiritul Barbarella într-o serie de lucrări precum „One Day We Must Meet in the Flesh” sau „Connective Tissue”, care păstrează fascinația pentru un viitor imaginar — unul exuberant, senzual și eliberat de convenții.

*Imagini din expoziția „Imagined Dialogues with Brâncuși: Expanding the Bounds of Artistic Expression” / „Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice”, un proiect dezvoltat de Asociația Empower Art & Artists în parteneriat cu Fundația SerArte & GLORIÆ Art Gallery.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.