Random Space

關注季琳也好一段時間，我很喜歡她描繪的人物，那些音樂歌手、電影演員或是在文本裡的角色們，9月的新展覽籌備了一段時間，這次還有展出藝術家首次獨立出版的書籍，昨日也很效率的完成佈展，新展覽今日提早開放參觀。

〈 Looks 〉花季琳 個展

當我們看著演員在角色中的臉、歌手作為表演者的臉、演員拍攝形象照時的臉，這視線同時看向他們如何讓自己的臉做為一種表情的載體出現，表情更關係著他們所意圖呈現的某種人的經歷與情感向度。在這臉與表情之上，還有扮相與妝容來將更深的情感與氛圍表達從內部提取出來，同時經由導演或攝影者的視點聚焦與詮釋。

臉「是整個身體的代表，它以局部代替了整體」，而表演的身體也可以是整個靈魂的代表，它試圖以外部姿態展現內部活動。

籌備展覽期間慢慢讀著漢斯貝爾廷的《臉的歷史》，一邊收集幾年來描摹的吸引我目光的臉。它們來自演員在電影中的表演、演員的形象照、歌手在專輯封面的表演、歌手的形象照⋯⋯等背景，試著讓這個注視刺穿種種層次；探索，或者構築靈魂的核心。

關於 花季琳
現居台灣台中，創作形式圍繞紙本媒材展開，涉及繪畫、書寫與複合媒體等領域。

在創作的研究中試圖將古今文化重疊，進行旨趣、藝術判斷上的比較與玩味。並抽取文學與電影、漫畫中的敘事性作為核心，以柔韌的姿態與筆調處理人與人、人與動物、人與植物的關係，更由不同的角色、立場出發，探討情感的多重意義與面向。

-

〈 Looks 〉花季琳 個展
2026.9.23（三） — 11.01 （日）
二子 ertz / 台南市東區城東街66號
週一至週四 ：11:00 - 18:00
週五至週日 : 9:00 - 18:00
9月の休日：30

二子與藝術家的QA最後一題～ （ 二子簡稱E 、藝術家簡稱R )

EQ6 ：回頭看三年前的〈二樓〉，現在的你會怎麼看那件作品？2023 年的〈二樓〉到 2026 年的〈星工法〉，你覺得自己變了什麼，又有哪些東西其實一直沒變？



R：《二樓》製作過程蠻開心的，對物件粗糙的質感還是印象很深。它對我來說是一次「重製」的嘗試，依舊用了很多剩料拼貼，思考怎麼用不同的材料重新組合《帶你去看海》的經驗，把發生在戶外的行動和過程轉換到室內，用物件、材料和空間重新呈現。

《星工法》則有點像是從另一個方向開始，觀察到生活中的材料，再從物件和材料出發，思考它們還能怎麼被使用，再從材料本身的狀態，慢慢跟生活周遭產生連結。

但這並不代表我的創作方式改變了，方法本身就沒有一定的路徑，有時候從材料開始，或從經驗、情境出發，通常是心裡先有一個想法，再看看有沒有什麼有趣的事物剛好能和它對上。

如果要說一直沒變的，大概就是對生活周遭的觀察，以及對剩料、日常物件這些東西的興趣。

〈星工法〉這次展出除了牆面的裝置之外，現場還有販售肉肉的星星周邊，歡迎收藏⭐️

p.s提醒一下明日9.17(四) — 9.18（五）二子店休，大家請把握本週的假期看展的機會了～

二子 ertz 與藝術家的線上ＱＡ第四題
（ 二子簡稱E、藝術家簡稱R ）

EQ4：你所說的「無傷大雅的事件」，對你而言什麼樣的事情才算是一個好的事件？你希望觀眾離開展場之後，生活裡產生什麼樣的小波動呢？

R : 一個好的「無傷大雅的事件」，就像是語句裡的破折號——它是生活中的補充說明。它不會打斷你的日常進行，只會為過程增加一些記憶點，讓你稍微停頓一下、換個視角看事情。

這就像是把一句話拆開來細細品味，重新建構起生活周遭的細節；例如下班途中突然注意到路邊被折疊的三角錐像是三明治，或是磁磚重貼後有一塊顏色特別不同，吸引人的是這些結果背後有他者的決定。

觀眾離開展場後，因為記憶而像是被植入了一個「感應雷達」，當他們哪天看到壁紙時，會想起來有人用它折過星星，並開始能從周遭熟悉的生活裡，找到一些新鮮有趣的事物；或是意識到自己身處的空間，其實一直處於不斷消融與重組的狀態裡，在生活裡產生這樣一點點的小波動。

-
星工法
STAR-MAKING METHOD
2026.8.20(四) ——9.20(日)
二子 ertz / 台南市東區城東街66號
週一至週四 ：11:00 - 18:00
週五至週日 : 9:00 - 18:00
9月の休日：10、11、17、18、30

日子過的飛快，〈星工法〉賴柔樺個展進入最後一週，請把握。接下來的時間更新一下與藝術家的線上ＱＡ第三題（ 二子簡稱E、藝術家簡稱R ）

EQ3：認識柔樺也一段時日，感覺你一直很擅長從生活裡不起眼的東西開始創作，你覺得自己為什麼會特別容易注意到這些「背景」？

R：可能跟佈展或是想結構搭建有關。當思考畫怎麼掛、物件怎麼呈現、牆面怎麼打底時，就會特別去關注各種支撐或背景，他們也往往呈現了思考過程，有時也提供了新的方法。生活裡的許多運作，都是靠這些不起眼的背景在支撐著，安靜卻包含了最真實的使用痕跡和時間感，「背景」本身就是一種充滿張力的敘事以及調適。
對材質性質、結構或造型可塑性的理解，也大多源於日常生活中對背景的觀察與感受，知道說在怎麼樣的情況下材質會有什麼樣的變化。有時候只是隨手拍下的照片，事後重新翻閱，反而會從中發現不同的趣味與細節。這些日積月累的記憶與經驗，在日後發想創作時，就成了支撐作品的重要基石。

-
星工法
STAR-MAKING METHOD
2026.8.20(四) ——9.20(日)
二子 ertz / 台南市東區城東街66號
週一至週四 ：11:00 - 18:00
週五至週日 : 9:00 - 18:00
9月の休日：10、11、17、18、30

二子 ertz 與藝術家的QA第二題💫

EQ2 ：剩餘的壁紙會捲曲、樣式也不同、迴力車星星也會自己滑行，作品的材質本身其實都帶點「失控？或是不可控的部分」，在創作裡你喜歡保留多少不可控呢？你怎麼看待這個部分?

R：即便安排好了一切，好像也不總是按照想像中進行，順著意外有時反而會帶來意想不到的效果，找到比預想中更好的呈現方式，甚至會在作品中安排一個失控的機制，像是安排了劇情大綱，讓他自己生長。

這能讓材質展現出平常比較看不到的樣子，感覺作品變得比較會「呼吸」，這些失控從來不是瑕疵，而是作品自己長出的生命力，讓作品去完成另外一半的創作。

-
星工法
STAR-MAKING METHOD
2026.8.20(四) ——9.20(日) 
二子 ertz / 台南市東區城東街66號
週一至週四 ：11:00 - 18:00
週五至週日 : 9:00 - 18:00
9月の休日：10、11、17、18、30

〈 星工法 〉柔樺個展即將進入第二週，把握時間馬上進入二子ertz與藝術家線上ＱＡ第一題～🌠

（ 二子簡稱E、藝術家簡稱R ）

EQ1 ：好奇為什麼是「星星」？把原本要被丟掉的壁紙留下來，對你來說「剩料」為什麼值得被留下？從剝落的壁紙、流星軌跡，到最後形成一顆顆星星，中間是怎麼發生這個轉換的？

Ｒ：在工作過程中，常會接觸到許多不同的工種。在張貼壁紙時，需要用滾筒機器將壁紙背面均勻上膠，看著那些長條形的紙張，就會有一種反射動作，想把它們拿來摺成星星，這大概是「星星 」最初的起點之一。

​因為一捲壁紙往往不會剛好用完，「剩料」經常是為了餘裕而準備、最後卻淪為邊角料的剩紙，如果就這樣被當成廢棄物丟掉，感覺就像是「明明已經做好萬全準備，最後只能坐板凳」一樣，所以只要有材料可以使用，就會想試著找到他們的各種用法。

​因為長年處在濕熱的環境，工作室牆壁的白色面材受潮後捲曲、翹起，露出了底部的木板。那個剝落的畫面，看起來就像是有什麼東西在空間裡劃過，靈光乍現，讓我與壁紙星星搭上線，壁紙剝落時產生脫離牆面的軌跡感，聯想到了「流星」。​把這些原本失去功能的邊角料，轉換成「星星」，這中間有一種翻轉的趣味。

-
星工法
STAR-MAKING METHOD
2026.8.20(四) ——9.20(日) 
二子 ertz / 台南市東區城東街66號
週一至週四 ：11:00 - 18:00
週五至週日 : 9:00 - 18:00
8月の休日：28 （9月の休日安排中）

本週四迎接一檔充滿星星的星展覽，還記得搬到城東街的第一年，柔樺也是其中一位有參與Random Space第一年度展覽計劃，那時候是2023的個展〈二樓〉，如今事隔三年的新題目〈星工法〉，無論在創作核心上、脈絡裡還是一樣很柔樺，歡 迎 參 觀 ～

-

星工法
STAR-MAKING METHOD
賴柔樺 LAI,Jou-Hua 2026 個展

工作室牆面的壁紙因潮濕與悶熱捲曲脫落，露出木製牆面，白色與原木色的對比使空間像被劃開一樣。我收集了一些施工的剩料，將原本會被丟棄的壁紙展開，重新鋪陳於展場牆面，透過割出一端仍連結在牆上的長條壁紙，並將這條壁紙摺疊成一顆顆立體的星星，想像工作室裡，經時間累積的捲曲剝落是流星的軌跡，四散在展場地面的迴力車星星朝著空間滑行，讓這場逃逸持續延伸。

⭐️關於藝術家
賴柔樺(b.1995 臺灣嘉義)，2022 畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所。創作轉化從生活裡被視為背景的人、事及物中得到的靈感，並順應各自的特性再重新編排成作品。試圖將人們時常忽略、卻又深深連結著生活的事物，將作品以事件方式呈現，在觀者的記憶中轉為一道或深或淺的刻痕。在這裡嘗試製造一點無傷大雅的事件，讓生活產生一點波動，對生活情境進行微弱抵抗，試圖讓觀者在那個地方感受到的那個時刻有別於以往。

-
星工法
STAR-MAKING METHOD
2026.8.20(四) ——9.20(日)
二子 ertz / 台南市東區城東街66號
週一至週四 ：11:00 - 18:00
週五至週日 : 9:00 - 18:00
8月の休日：27

〈Melting Texture〉黃 昱 昊 個展於昨日正式結束，很多人跟老闆分享看完之後食慾變好了，然後這段期間在一樓點放牧蛋沙拉三明治跟日常戚風的人好像變多了⋯

讓我們用最後一題QA完成這檔展覽！已經開始期待昱昊接下來的展出了～

二子與藝術家的ＱA最終題（ 二子簡稱E、藝術家簡稱H ）

E Q6 : 接下來有什麼新的計劃呢？或是期待有什麼類型的合作呢？歡迎許願！

H : 接下來構想的作品會回到比較大場景的空間表現，並希望將過去階段性探索的表現方法重新整合。

一開始覺得這系列和我原本的創作方向有些不同，但也因為思考了和場所的關係，讓我能創作出不同調性的作品。如果未來有適合的主題可以跟不同的空間搭配，也會希望嘗試看看。

〈Melting Texture〉 黃昱昊 個展進入最後倒數一週，請把握本週假期兩日。如欲索取作品清單，歡迎私訊。

二子與藝術家的ＱA第五題（ 二子簡稱E、藝術家簡稱H ）

E Q5 ：〈Melting Texture〉就這次的展覽而言，你會期待或建議觀眾用什麼樣的角度看作品呢？

每個系列都有我自己創作上的嘗試與安排，而本次展出的系列，希望可以用比較輕鬆的感覺去觀看這些美味的食物與glitch。

這次展覽名稱的概念，來自食物口感與3D貼圖共通使用的「Texture」一詞。它除了代表我在個人創作中想嘗試的繪畫表現，也可以只是一份正在融化、令人想品嚐的餐點。選題或多或少也參雜我個人的口味偏好，好吃也很重要。

-

〈Melting Texture〉
黃 昱 昊 Huang YuHao  個 展
2026.06.28(SUN) —— 好評延長至8.16(SUN)
二子 ertz / 台南市東區城東街66號
週一至週四 11:00 - 18:00
週五至週日 : 9:00 - 18:00
8月的休日：27