Suula

Bitácora de experimentación — Alentejo, Portugal. Agosto 2026
¿Qué sucede cuando el viaje y la estancia temporal en un lugar se vuelven extensión de una práctica? ¿Cuando la pregunta por el color natural es una constante que no siempre encuentra respuesta?

Preguntar no garantiza hallazgo. Recorrer una tierra extraña es también indagar cómo habitan, qué comen y beben, cómo suena una lengua que parece tan familiar; y a eso se suma otra pregunta, la nuestra: ¿tienen propiedades tintóreas estos arbustos, estas flores?

Entonces el viaje se expande. Ya no basta con ver; huelo, toco, los dedos se me pinchan con las espinas. Saludo al local que mira extrañado a quien recolecta hojas al borde del camino —bom dia!

Para esta primera entrega desde Alentejo, mi mente volvía una y otra vez a los paisajes de Baja California. El clima, la topografía de llanuras abiertas, los cultivos de vid y olivo: coincidencias que ligan ambas regiones casi sin pedirlo. Pero no hubo color, solo conciencia de la vegetación que me rodeaba, y eso es suficiente.
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Experimentation log — Alentejo, Portugal. August 2026
What happens when travel and a temporary stay in a place become an extension of a practice? When the question of natural color is a constant that doesn’t always find an answer?
Asking doesn’t guarantee finding. To travel through unfamiliar land is also to ask how people live here, what they eat and drink, how a language that sounds so familiar actually works; and to that is added our own question: do these shrubs, these flowers hold dye?

Then the trip expands. Looking is no longer enough; I smell, I touch, my fingers catch on thorns. I greet a local who eyes me strangely as I gather leaves by the roadside —bom dia!

For this first entry from Alentejo, my mind kept returning to the landscapes of Baja California. The climate, the open-plain topography, the vineyards and olive groves: coincidences that tie the two regions together almost unbidden. But there was no color, only awareness of the vegetation around me — and that is enough.

Empezamos SUULA de manera intuitiva. Así sigue siendo, en realidad — la obtención del color y la práctica artística continúan siendo un territorio experimental. Pero en el camino fuimos necesitando otra capa para complementar la intuición.

Libros sobre color y el textil, pero también historias regionales de pueblos originarios. Referencias técnicas, culturales y sociales que nos invitan a preguntarnos de dónde viene lo que usamos, quién lo trabajó antes que nosotras, bajo qué historia.

Esta es una parte de la biblioteca de SUULA que sigue creciendo, es apenas un corte.

¿Para ti qué otros recursos sostienen tu al crear?

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We started SUULA intuitively. That’s still true, really — sourcing color and making art remain experimental territory.
But along the way, we needed another layer to complement our intuition.
Books on color and textiles, but also regional histories of Indigenous peoples. Technical, cultural, and social references that invite us to ask where what we use comes from, who worked with it before us, under what history.
This is part of SUULA’s library, still growing — just one cut of it.
What holds up your intuition when you create?

Salimos de nuestro primer taller intensivo con más preguntas que respuestas.

Cuatro sesiones a lo largo de julio y doce horas de práctica nos obligaron a preguntarnos cómo compartir algo que llevamos seis años aprendiendo junto al color botánico. ¿Tiene sentido esta secuencia de pasos? ¿Será demasiado ambicioso introducir el añil en la última sesión? ¿Cómo reaccionarán los tintes con el agua de San Diego?
La incertidumbre estuvo presente desde el principio. No es lo mismo que un proceso repetido varias veces antes no salga como esperabas en el estudio, que tener a doce personas observando, haciendo preguntas y tomando notas de cada decisión que tomamos. Sabemos que así es el color natural: exige respeto, paciencia y la confianza de que aparecerá a su propio ritmo, respondiendo a los materiales, al contexto y a las manos que lo preparan.

Ni las largas filas de una frontera cada vez más tortuosa de cruzar lograron disminuir la satisfacción de compartir este espacio con un grupo de personas verdaderamente interesadas en aprender. El color natural tiene esa capacidad de cautivar, en el sentido más literal de la palabra.

Durante la última hora del taller, la galería de The FRONT se llenó de exclamaciones, risas y sorpresa mientras las participantes experimentaban libremente sobre el último tramo de tela que les entregamos. Fue una pequeña fiesta. Personas que unas semanas antes no nos conocíamos terminamos compartiendo conversaciones y emociones alrededor del color.

Ha sido un verano muy especial para nosotras.Gracias a The FRONT Arte & Cultura por invitarnos y confiar en nuestra propuesta. Y, de manera muy especial, gracias a Elizabeth Baca por su generosidad, disponibilidad y apoyo constante para hacer posible este taller.

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‘Retornos’
2026
¿Qué queda cuando una marca se superpone a otra? cuando un camino se cruza con el que ya estaba ahí. Dos tintes —añil, palo de campeche— se posan uno sobre otro, capa tras capa, hasta dar paso a un color que no pertenecía a ninguno por separado. El bordado avanza en círculos que se repiten y se estrechan, como quien vuelve sobre sus propios pasos para abrir una vuelta nueva dentro de un trazo ya conocido. No hay un centro fijo, solo una espiral que insiste en regresar sobre sí misma
What remains when one mark layers over another, when a path crosses one that was already there? Two dyes—indigo, logwood—settle one over the other, layer after layer, until they give way to a color that belonged to neither on its own. The embroidery moves in circles that repeat and tighten, like someone retracing their own steps to open a new turn within an already familiar trace. There is no fixed center, only a spiral that insists on returning to itself.

Materiales:
Muselina en algodón orgánico, hilos de algodón teñidos a mano con tintes naturales (añil y palo campeche)
Técnica: Telas e hilos teñidos a mano con tintes naturales. Bordado a mano.
35.5 x 28 cm

Materials:
Organic cotton muslim, cotton threads
All hand-dyed with natural color (Indigo and Logwood)
Technique: Natural color hand dyed fabrics and threads. Hand embroidery.
11 x 14 in

‘Retornos’ forma parte de la exhibición ‘Otras latitudes, prácticas contemporáneas en diálogo’ en Matiz Estudio® como parte del Tijuana Art Week

‘Retornos’ is part of the exhibition ‘Otras latitudes, prácticas contemporáneas en diálogo’ (‘Other Latitudes: Contemporary Practices in Dialogue’) Matiz Estudio® as part of the Tijuana Art Week

1st 📷 el querido Socrates Mdn

El color natural registra más de lo que parece. Reconoce el clima, una planta y la región. Pero también refleja un estado de ánimo, un momento de vida, una pérdida o un comienzo. En SUULA, el color no es solo materia: es el lugar donde la práctica y la experiencia personal se vuelven indistinguibles.

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Natural color captures more than meets the eye. It speaks to the climate, a specific plant, and the region. Yet, it also reflects a state of mind, a moment in life, a loss, or a beginning. At SUULA, color is not merely material; it is the space where practice and personal experience become indistinguishable.

Para nosotros SUULA es un proyecto más cercano al ser que al hacer; nos ha permitido madurar, nos ha dado estructura y conciencia de nuestra historia, de lo que ahora valoramos en ella y de lo que hemos decidido soltar. Si en un principio creímos que la práctica giraba en torno al cómo creamos, ahora se ha sumado la conciencia de los materiales, del suelo en el que estamos. Las estaciones han adquirido otra dimensión, las decisiones son menos apresuradas, hay una intención más clara, una que antes no existía. La paleta de color también ha cambiado, tanto como las piezas que producimos, lo que hacemos con el color obtenido y el modo en que hablamos de este proyecto ha cambiado también.

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For us, SUULA is a project rooted more in being than in doing; it has allowed us to mature and has given us structure and an awareness of our history—of what we now value within it and what we have chosen to let go. While we initially believed our practice revolved around *how* we create, we have since gained an awareness of the materials themselves and the very soil we inhabit. The seasons have taken on a new dimension, decisions are less rushed, and there is a clearer intention—one that did not exist before. Our color palette has evolved, as have the pieces we produce and how we utilize the colors we derive; the very way we speak about this project has shifted, too.

Gracias a Laura Estela Huerta por invitarnos a montar esta mesa en Matiz Estudio® , —que aún sentimos incompleta, sumergirnos en los archivos físicos y digitales, bosquejando el camino recorrido ha sido un regalo para lo

Exposición colectiva:
OTRAS LATITUDES, prácticas contemporáneas en diálogo.
8 de Julio / 8:00 pm

Gracias a Matiz Estudio® por incluirnos en esta extraordinaria selección. La exposición forma parte de las actividades del Tijuana Art Week 🌞

Aquí, allá y de vuelta. Sigo aprendiendo a transportar mi vida, a mi bebé y mi interés por el color de origen natural a cada lugar al que voy. Durante esta estancia en Philadelphia realicé una nueva exploración de la flora local. A diferencia de otros momentos, la práctica se volvió más consciente y pausada. Experimenté con nuevos elementos del entorno y disfruté la transición del final del verano al otoño, ahora acompañada de Tiga. Al revisar las fotos, regresan el aroma a tierra y hojas húmedas, el murmullo del riachuelo que atraviesa el parque que visitabamos y los olores de la cocina donde teñí y cociné para tres.
Ya de regreso en Hermosillo, me reintegro a otros rituales y a otro paisaje, es lindo regresar al origen.
Esta serie de color proviene de hojas de arce de Freeman, roble, flor de vara de oro (Early Goldenrod), cáscara de nuez negra y granada, aplicados sobre muselina de algodón e hilos de bambú.
Here, there, and back again. I’m still learning how to carry my life, my baby, and my interest in naturally sourced color to every place I go. During this stay in Philadelphia, I undertook a new exploration of the local flora. Unlike in other moments, the practice became more conscious and slow. I experimented with new elements from the environment and enjoyed the transition from late summer into autumn, now accompanied by Tiga. When I look back at the photos, the scent of soil and damp leaves returns, along with the murmur of the creek running through the park we visited, and the aromas of the kitchen where I dyed and cooked for three.
Now back in Hermosillo, I return to other rituals and another landscape—there is something comforting about returning to one’s origins.
This color series comes from Freeman maple leaves, oak, Early Goldenrod flowers, black walnut hull, and pomegranate, applied on cotton muslin and bamboo threads.

Since we started working together in 2021, we’ve learned to recognize what each of us brings to the table and what we are most passionate about in different aspects of the project. At the beginning, we wanted to share opinions on every single detail, but over time we realized that our practice feels more fulfilling when we allow the other to focus on the areas where each feels most connected.
That doesn’t mean we work in isolation—our perspectives always meet. Our approaches may differ, but the conceptual bridges remain very strong, and that balance is what keeps our collaboration alive.

Desde que empezamos a trabajar juntos en 2021, hemos aprendido a reconocer lo que cada uno aporta y lo que más nos apasiona en los diferentes aspectos del proyecto. Al principio, queríamos compartir opiniones sobre cada detalle, pero con el tiempo nos dimos cuenta de que nuestra práctica resulta más gratificante cuando permitimos que el otro se centre en las áreas donde se siente más conectado.
Esto no significa que trabajemos de forma aislada; nuestras perspectivas siempre coinciden. Nuestros enfoques pueden diferir, pero los puentes conceptuales se mantienen muy fuertes, y ese equilibrio es lo que mantiene viva nuestra colaboración.

Retrato:

En esta carta de color Mildred realiza un sinuoso bordado a manera de río.
Los colores ocres y grises se obtuvieron de los pétalos de cempasúchil—una de las primeras flores con las inició su práctica en el teñido con tintes naturales. Los modificadores y distintos procesos de mordentado, revelan una gama inesperada de tonos oscuros que expanden las posibilidades cromáticas de esta flor tradicionalmente vibrante.
El delicado bordado y el patchwork hacen de su trabajo una práctica tanto técnica como sensible.

‘Cartas de color’ forma parte de nuestra primera exposición individual, en el
Visitala hasta el 6 de septiembre.

Gracias a por el registro de la pieza.

In this color card, Mildred creates a sinuous embroidery reminiscent of a river.
The ochres and greys were obtained from marigold petals—one of the first flowers she worked with when beginning her practice in natural dyeing.
Modifiers and different mordanting processes reveal an unexpected range of dark tones, expanding the chromatic possibilities of this traditionally vibrant flower.
Delicate embroidery and patchwork make her work both a technical and sensitive practice.
Color Cards is part of our first solo exhibition at
On view until September 6th.