100ks.cz

Poslední 5 kusů Ducha břicha od Františka Skály 👀 Pojďte si pro ně!
A najděte si promítaní jeho filmu Veřejný prostor Františka Skály a pojďte se na něj podívat!
“Filmová výtvarně-hudební koláž o jednom z nejvšestrannějších českých umělců”, která vznikala 6 let a vybírá si díla vytvořená pro veřejný prostor od počátku 80. let až do současnosti.
Bavte se, inspirujte se Skálovou radostí ze života, objevujte umění 🤍

Odstartoval předprodej naší nejnovější edice 🤩
Je to objekt. Červená ocelová soška. POUZE 50 kusů a mizí nám pod rukama neskutečnou rychlostí 😳
Autorem je jeden z nejvýraznějších současných sochařů Jakub Flejšar a dílo má název Já a já 👏

Soška Já a já je laserem řezaná ocel, ručně ohýbaná a svařovaná, povrchově upravená červeným lakem, a vznikla speciálně pro nás. V předprodeji lze vybírat čísla objektu, které je autorem vepsáno do certifikátu.
—
Jakub Flejšar (*1980) studoval na pražské VŠUP a nyní patří k nejvýraznějším autorům současného českého sochařství ve veřejném prostoru.
Jeho monumentální realizace jsou zastoupeny ve veřejném prostoru řady měst: Optimista v Dolních Břežanech, dvojice monumentálních červených figur Most-tyčák a Mostěnka v Mostě, realizace v zahradách Botanicus v Ostré u Lysé nad Labem. V Praze vystavoval mimo jiné na Bastionu na Novém Městě a od listopadu 2025 je na střeše Villa Gallery v Podolí umístěno jeho kovové sousoší Šemík Happy End.
Jeho realizace lze najít také v Itálii, Německu, Japonsku, Švýcarsku, USA, Kanadě, Turecku a Řecku; spolupracoval mimo jiné s architektonickým studiem ADR a zahradními architekty ateliéru Flera.
Na zimních olympijských hrách Milano Cortina 2026 před Českým domem v Miláně stála Flejšarova 420 centimetrů vysoká a více než 800 kilogramů vážící červená kovová socha hokejisty Jeden za všechny.

Vedle sochařství se Flejšar dlouhá léta věnoval vrcholovému snowboardcrossu. Je bývalým reprezentantem ČR a několikanásobným vicemistrem republiky a působil jako trenér juniorské reprezentace i Evy Samkové, dnes Adamczykové. Jako člen jejího trenérského týmu se podílel také na olympijském vítězství v Soči v roce 2014
—
Detaily díla:
Technika: Ocel řezaná laserem, ručně ohýbaná a svařovaná, povrchová úprava lakem
Rozměry objektu: 31 cm x 15 cm x 7,5cm
Váha: cca 550 g
Certifikát: certifikát s ručně vepsaným číslem a podpisem Jakuba Flejšara
Balení: dřevěný prezentační box

Náš nejnovější předprodej je zároveň další letošní překvapení 😳 Úplně poprvé místo 100kusové edice vydáváme 3 mini edice tisků po 33 kusech. Takže ještě méně lidí na světě bude mít ten stejný kus umění jako vy 🙂
Autorem úžasných geometrických abstrakcí je česká graffiti ikona Zeb One - umělec, který to dotáhl ze zdí ulice na stěny prestižních galerií a teď i na vaše stěny.
Vyberte si tu svou. Vyberte si číslo 1-33. Využijte předprodejního levnějšího rámovaní. Máte na to týden ⏳
—-
Zeb One, vlastním jménem Petr Königsmark (*1982) je pražský vizuální umělec a jedna z nejvýraznějších českých graffiti ikon. Jeho dráha je učebnicovou cestou z ulice do galerie. Z writingu, kterému se věnuje od mládí, si odnesl cit pro písmo, barvu a kompozici a proměnil jej v osobitou geometrickou abstrakci.
Samostatně vystavil poprvé v roce 2014 v Praze na výstavě 001: Grafficon. Od té doby opakovaně vystavoval v pražské The Chemistry Gallery, samostatně se představil v Galerii výtvarného umění v Chebu (2018) a v Trafo Gallery uvedl výstavu Geometric (2019), doprovázenou stejnojmennou monografií. V posledních letech výrazně zesílil jeho mezinárodní přesah. V roce 2025 vystavoval mimo jiné v marseillském Mucemu, na 8. bienále neobjektivního umění v polské Łódźi, na velvyslanectví České republiky v Káhiře i v Hongkongu. Samostatnou výstavu End To End uvedl v pražské Platformě 15. Je členem sdružení Discursive Geometry Art Association.

Spouštíme předprodej nejnovější limitované edice tisků 🤩
Poprvé na 100ks vítáme Alenu Anderlovou - výraznou figurativní malířku s naprosto svébytným rukopisem, který představila v prestižních galeriích. Teď míří i na vaše stěny.
Vybírejte čísla tisků 1-100 a pořiďte kus z edice Žáby za speciální výhodnější předprodejní cenu 👏

Na našem webu najdete ke koupi i originál díla Žáby a hned několik dalších menších pláten této výjimečné autorky.
—
Alena Anderlová (*1977) vystudovala Střední uměleckoprůmyslovou školu v Praze a Vyšší odbornou školu Václava Hollara a Akademii výtvarných umění v Praze v ateliérech Antonína Střížka a Michaela Rittsteina. Absolvovala rezidenční a stipendijní pobyty v Schafhofu – Europäisches Künstlerhaus Oberbayern (2006), Egon Schiele Art Centru v Českém Krumlově (2007 a 2019) a Oberpfälzer Künstlerhausu ve Schwandorfu (2009).
Samostatně vystavovala mimo jiné v Egon Schiele Art Centru, Galerii Václava Špály, Galerii Klatovy/Klenová, Galerii města Plzně a IN Gallery. Její práce byly představeny také na kolektivních výstavách v Národní galerii Praha, DOXu, Mánesu, Czech Center New York nebo Českém centru v Paříži.
Žáby jsou typickou ukázkou její práce, která se často stává magickým realismem, v němž se lidský svět potkává se zvířecím, příroda s civilizací a sportovní disciplína s imaginací, které nechybí smysl pro humor. Pojďte si pro svůj kus.

Patrik Hábl je na 100ks 👏 Obrovské jméno současné umělecké scény, 2 uhrančivé limitované edice tisků a 7denní předprodej, během kterého je možné vybírat čísla tisků a využít slevu na rámování 🤩
Společně jsme vybrali kusy z Háblových stěžejních cyklů: Dámu s jednorožcem z cyklu Starých mistrů a Ženskou tvář - fragment z monumentální rastrové mozaiky ikonických žen.
Limitované tisky i originály děl můžete ode dneška začít nakupovat na 100ks.cz ❤️
—
Patrik Hábl (*1975) vystudoval UMPRUM v ateliéru Pavla Nešlehy a v roce 2025 tam byl jmenován profesorem. Je členem Umělecké besedy a sdružení Hollar. Jeho plátna vstoupila do Národní galerie, do Anežského kláštera i do akademického kostela Nejsvětějšího Salvátora. V Centru současného umění DOX proměnil poslední patro v kapli. Má za sebou přes sto samostatných výstav, mimo jiné v Miláně, Kjótu, Grazu a Mnichově, a účast na čtvrtém a šestém Pekingském bienále. Je držitelem Waldesovy ceny a Europol Art Award. Jako jeden z mála žijících českých malířů se opakovaně objevil ve světovém výběru současného umění londýnských aukčních síní Sotheby’s a Christie’s. Jeho dílo Černobílá krajina zařadila Christie’s do aukce vedle jmen jako Damien Hirst nebo David Hockney.
—
V díle Dáma s jednorožcem z cyklu Starých mistrů Hábl zkoumá prolínání minulosti a přítomnosti, trvání a pomíjivosti.
Obrazy se snaží malovat tradičním způsobem a následně dekonstruovat různými malířskými způsoby, od rozpouštění, vytrhávání, vymývání, atd. Narativní motiv se tak proměňuje v abstraktní strukturu.
Ženská tvář je kusem z Háblovy monumentální rastrové mozaiky tváří žen, které byly průkopnice, objevitelky, ale také inspirátorky, které často stály po boku velkých mužů. Ženy, které byly aktivní a velkou inspirací pro umělecký svět.

Nejnovější předprodej je spuštěn 🤩 A my na 100ks vítáme poprvé Moemi Yamamoto - jednu z nejvýraznějších a nejúspěšnějších absolventek AVU v Praze poslední dekády 👏
Společně vydáváme překrásnou, snovou limitovanou edici tisků s názvem Terma pro duchovní osvobození.
Můžete si vybírat čísla tisků, využít výrazné slevy na rámování a pořídit si kus s geniálním rukopisem a imaginací této výjimečné malířky ✨
—
Moemi Yamamoto (*1985) vystudovala uměleckou akademii Tóhoku v Japonsku a v roce 2022 absolvovala pražskou AVU v ateliéru Josefa Bolfa. Samostatně vystavovala v Praze, Bratislavě a v Galerii výtvarného umění v Chebu, její práce se představily i na uměleckém veletrhu v Tchaj-peji. Kritika ji označila za jeden z největších talentů ročníku a Česká akademie vizuálního umění jí udělila cenu Objev roku. Na první samostatné výstavě Yume (japonsky Sny) se prodaly téměř všechny vystavené obrazy. Odborná veřejnost její tvorbu srovnává s Kafkou i Švankmajerem a její rukopis je rozpoznatelný na první pohled.
—
Dílo Terma pro duchovní osvobození jsou snovým výjevem tajných lázní ve stylu starověkých čínských paláců, které se podle Moemi Yamamoto nacházejí někde na tomto světě. Říká se, že zde mohou lidé díky naprostému uvolnění dosáhnout osvícení. A prý stačí jen pověsit si tento obraz na zeď, už to samo přináší požehnání.
Obrazy Yamamoto spojují japonskou paralelní perspektivu, v níž se rovnoběžné linie nikdy nesbíhají, s plošností české gotické malby. Jde o dvě tradice, které vznikly na opačných koncích světa, a přesto zacházejí s prostorem podobně svobodně.

Jsme v Národní galerii Praha! 🙂 V knihkupectví NGP ve Veletržním paláci teď najdete několik našich tisků a taky pár ukázek ze sesterského projektu zartu_cz. Pojďte se třeba podívat, jak vypadá na živo kus z naší úplně nejnovější edice od Františka Skály Duch břicha.
Vyražte do Národní galerie Praha, schovejte se před sluníčkem a koukejte na umčo 😎

Máme Františka Skálu!👏
Naše (a vaše) vysněná spolupráce, stěžejní osobnost českého umění posledních 40 let a dvě limitované edice tisků.
Právě teď běží předprodej intimní a meditativní stokusovky Všechny krásy světa a edice Duch břicha s typicky skálovským vtipem a energií.
Během předprodeje můžete vybírat čísla tisků, využít slevy na rámování a mít tisky za lepší cenu, když vezmete oba.

Ikona, legenda, fenomén - František Skála si všechna taková označení rozhodně zaslouží a my nemůžeme být pyšnější, že ho můžeme přivítat na 100ks a dostat ho na vaše stěny 😍
—
František Skála (*1956) je sochař, malíř, ilustrátor, autor komiksů, hudebník a performer. V roce 1987 spoluzaložil generační skupinu Tvrdohlaví, která se stala jedním z nejdůležitějších uměleckých sdružení polistopadové scény. V roce 1991 získal jako jeden z prvních laureátů Cenu Jindřicha Chalupeckého. Jeho retrospektivy v Galerii Rudolfinum (2004) a v Jízdárně Národní galerie (2017) patřily k nejnavštěvovanějším přehlídkám současného umění své doby. V roce 2010 obdržel Cenu Ministerstva kultury za přínos výtvarnému umění.
Skálova díla jsou zastoupena ve sbírkách Národní galerie Praha, Uměleckoprůmyslového muzea, Moravské galerie v Brně, Muzea umění Olomouc i Museum of Contemporary Arts v Sydney. Vedle výtvarné tvorby je členem divadla Sklep a spolu s Jaroslavem Rónou a Alešem Najbrtem vystupuje v hudebně-tanečním triu Tros Sketos, jehož znělky se staly kultovní součástí karlovarského filmového festivalu.

Jedna z největších hvězd mladší malířské generace a u nás 3x vyprodaná autorka Ester Knapová je zpět! 💚
Působivé zelené dílo má název Lítací sny a vy máte několik dní na to, abyste si v předprodeji vybrali číslo tisku 1-100 a využili speciální předprodejní ceny ⏳ Pouze do 24. června nebo do vyprodaní 👀

Ester Knapová patří mezi nejžádanější malířky na současné scéně. Vystavuje v prestižních galeriích, prosazuje se mezinárodně a na 100ks už beznadějně vyprodala 3 limitované edice tisků. Po sérii prosluněných děl společně vydáváme pronikavě zelenou, snovou edici, která nás ale opět bere do vzpomínek na místa z dětství. Pojďte si pro svůj Lítací sen 😍
—
📃 Ester Knapová (*1993) vystudovala Akademii výtvarných umění v Praze (2013–2019) v ateliéru Malba II Vladimíra Skrepla a zaujala odbornou veřejnost už během studií. V roce 2019 pracovně pobývala v londýnské Browse and Darby Gallery.
Samostatně vystavovala mimo jiné v pražské Trafo Gallery a její obrazy byly zařazeny do výstavního projektu GASK v Kutné Hoře O TOBĚ / Z nejmladší ženské malby a sochy. Pro 142. sezonu jí Činohra Národního divadla svěřila výtvarnou kampaň, tedy poctu, kterou Národní divadlo každoročně uděluje vybranému českému výtvarníkovi.
V roce 2026 měla samostatnou výstavu Flying dreams v německé galerii Braunsfelder (Kolín nad Rýnem), kde byl vystaven i originál, ze kterého vznikla naše edice.

Originál o rozměrech 200 x 300 cm u nás také najdete ke koupi 😎

Naše nová, výrazná, fialová limitovaná edice tisků je v předprodeji! 💜 Stokusovka má název Hmyz a její autorkou je významná sochařka a malířka Erika Bornová 🤩
—
Vybírejte čísla tisků 1-100 a využijte výhodnější předprodejní ceny - už jen pár dní! ⏳
—
Někde mezi akurátní biologickou kresbou a fantaskním pohledem do světa hmyzích bytostí… Erika Bornová nás bere za poznáním těch nejmenších a možná nejzajímavějších detailů Šluknovského výběžku.
Umělkyně, která se proslavila především jako sochařka, svou práci představila v prestižních galeriích i významných institucích v ČR i zahraničí (Galerie Václava Špály, Galerie hlavního města Prahy, Moravská galerie v Brně, MUSA Museum Auf Abruf ve Vídni, Katzen Arts Center ve Washingtonu, D.C., nebo Albin Up Gallery v Oslu) a její díla jsou součástí řady veřejných i soukromých sbírek (Národní galerie v Praze, Galerie hlavního města Prahy nebo Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou).
Krásné muší bytůstky na měkoučkém fialovém pozadí teď mohou putovat na vaši stěnu 😎