MINIM

Cuando una pieza trasciende el diseño y se convierte en parte de una narrativa.

Por segunda vez, Extrasoft de , diseñado por , forma parte del universo creativo de para la nueva colección masculina de Pharrell Williams.
Una pieza que habla de confort, libertad y nuevas maneras de habitar los espacios.

Nos tomamos unos días para recargar energías. Nuestros showrooms de Barcelona y Madrid permanecerán cerrados del 10 al 23 de agosto. Nos vemos de nuevo el 24 de agosto. ¡Feliz verano a todos!

Fotografía de

Un proyecto sofisticado, pensado para disfrutar del día a día.

Espacios amplios, cómodos y llenos de luz natural, donde la calidez y el bienestar están presentes en cada ambiente. La selección de mobiliario, con formas orgánicas y una paleta de tonos suaves, aporta equilibrio, comodidad y una elegancia serena que realza la arquitectura de A-cero.

En las zonas comunes, las piezas de conviven con un banco de en el distribuidor de la primera planta, creando una composición serena y atemporal.

Arquitectura de
Interiorismo de MINIM
Fotografía de

Cromo y acero no son solo acabados; son superficies para esculpir la luz.
El metal pulido posee una capacidad única para transformar el espacio. Al capturar los colores y la luminosidad del entorno, estas superficies integran el mobiliario en la arquitectura de forma fluida, aportando una ligereza y una profundidad que van más allá de la estética. No es solo una elección material; es una forma de hacer que el diseño respire y dialogue con el ambiente.

Cinco iconos que utilizan el metal para proyectar la luz:
1: Panthella () El diseño orgánico de Verner Panton multiplicado por el efecto cromo. Una superficie que no solo ilumina, sino que amplifica lo que la rodea.
2: LC4 () La estructura cromada de Le Corbusier, Jeanneret y Perriand dibuja una silueta nítida y precisa, elevando el descanso a una forma de arte.
3: Mezzadro (): Una declaración de ingenio de los hermanos Castiglioni donde el acero cromado actúa como un espejo curvo, integrando el movimiento y el color del suelo en la pieza.
4: Taccia () Los Castiglioni convirtieron la base de esta lámpara en un pedestal de cromo que parece líquido, reflejando el entorno de forma limpia y arquitectónica.
5: Caulfield () Rodolfo Dordoni utiliza líneas mínimas de cromo para crear una estructura que se siente casi transparente, permitiendo que la luz fluya a través del objeto.

Piezas que demuestran por qué el metal sigue siendo un recurso esencial en la configuración de los interiores actuales.

Despedimos a Marta Ventós, una figura que contribuyó de manera decisiva a acercar el mobiliario y el diseño contemporáneo a Barcelona.

Lo que caracterizó a Marta fue un gusto exquisito y una habilidad para encontrar piezas y marcas excepcionales. Primero como socia de Santa & Cole y, posteriormente, como fundadora de Arkitektura en 1999, convirtió el espacio de Via Augusta 185 en un punto de encuentro para arquitectos, interioristas y amantes del diseño.

En MINIM Barcelona, desde ese mismo emplazamiento, tenemos el privilegio y la responsabilidad de dar continuidad a ese legado. La labor iniciada por Salvador Plasencia y el camino abierto por Marta Ventós nos unen en una misma vocación: seguir siendo un lugar de referencia en la cuidad.

Agradecemos a Marta su mirada y su contribución, que seguirán formando parte de la historia del diseño contemporáneo.

Un exterior pensado para disfrutar del entorno.

La selección de piezas de y aporta confort, ligereza y una elegancia natural al conjunto, creando una atmósfera equilibrada y acogedora para disfrutar del paisaje y de la vida al aire libre.

Arquitectura de
Interiorismo de MINIM
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Una estructura precisa que se abría hacia lo sensorial.
En Renaissance of the Real, junto a y la artista , plantearon en Milán una instalación que invitaba a desacelerar y recuperar la percepción física del espacio.
El sistema modular USM Haller trascendía su función para convertirse en arquitectura: una retícula estable que sostenía una membrana textil en movimiento, generando un entorno donde lo estructural y lo orgánico convivían. Luz, sonido, tacto y ritmo construían una experiencia pensada para habitar el presente.
Presentada en la Fondazione Luigi Rovati durante la Milan Design Week y el Salone del Mobile, la instalación proponía una reflexión clara: cómo volver a conectar con el espacio en una era dominada por lo digital.

Un lenguaje propio basado en el material, el color y la textura define cada espacio de .
Sus propuestas construyen atmósferas serenas donde interior y exterior se entienden como continuidad, y donde la combinación de tramas, superficies y referencias culturales genera un equilibrio preciso y natural.
En interior, la composición se apoya en capas y elementos que organizan el espacio sin cerrarlo. En exterior, la investigación sobre fibras y tejidos sigue evolucionando hacia piezas más ligeras, resistentes y abiertas. Todo bajo una misma sensibilidad: confort, permanencia y una elegancia medida.
Lo pudimos ver en su showroom durante y la Milan Design Week.
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fotos de , Maurizio Natta, .org

Los 60 años de tuvieron dos espacios de celebración durante

En la feria, un pabellón que fue una apuesta diferencial: recuperar la idea de exposición en la que las novedades brillan por si solas, mostrando toda su potencia formal sin decoraciones ni superficialidades.

Una apuesta, este 2026, por las líneas simples, la honestidad material y las piezas que huyen de la tendencia.

En el showroom de Via Durini, B&B recuperó en un display atrevido las campañas de publicidad que la hicieron diferenciarse y destacar junto a la campaña de este año, que es un homenaje y una actualización de ese lenguaje tan diferente y tan exquisito. A la vez, una selección de los clásicos de la casa acompañaba esta exposición.