Experimenta Magazine

El Posthumanismo o el Exilio Radical, de Mane Tatulyan, parte de una sospecha: que lo humano no es una posición estable, sino una frontera en permanente desplazamiento. Pensar el posthumanismo implica, entonces, algo más incómodo que imaginar el mundo después del hombre: preguntarse qué entendemos por «hombre» cuando ese lugar deja de estar asegurado.

Entre el exilio, la subjetividad y la pérdida del centro, el libro abre un espacio para pensar aquello que quizá preferiríamos mantener convenientemente definido.

El Posthumanismo o el Exilio Radical. Sobre el Posthumanismo como abandono de fronteras de Mane Tatulyan editado por Experimenta Libros 👉 https://f.mtr.cool/z3s56493ak

«Se necesitaba un packaging funcional, atractivo, capaz de traducir todo el cuidado de la marca con los procesos y sus impactos».
Paula Cotta y Renata Polastri, socias fundadoras de Estúdio Bogotá, han sido las encargadas de desarrollar el sistema gráfico de YVY Trilogia Refil, una exclusiva línea de gin producidas por la joven destilería de autor YVY, presentada como la primera botella de gin recargable del mundo, adaptada especialmente para latas. «Se necesitaba un packaging funcional, atractivo, capaz de traducir todo el cuidado de la marca con los procesos y sus impactos. Las botellas se adaptaron a latas de 710 ml, manteniendo sus características principales, mediante la impresión en una etiqueta de manga termocontraíble», comenta Polastri.

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Panel se hace fuerte en la simplicidad y la deliciosa mezcla de materiales, colores y texturas
La diseñadora industrial británica Lucy Kurrein firma Panel, una arrolladora butaca que desde una austera elegancia y unos acabados superlativos, consigue aportar sangre nueva al sector. Desarrollada por la siempre interesante Capdell, la propuesta de Kurrein se hace fuerte en la simplicidad y la deliciosa mezcla de materiales, colores y texturas. Destaca especialmente la versión de fieltro.

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Hay una diferencia entre construir una marca y conseguir que una marca signifique algo para las personas.

Sobre esa diferencia trabaja Marcelo Ghio en Oxitobrands, una de las propuestas más sólidas desarrolladas en torno al branding emocional en el ámbito iberoamericano.

Su punto de partida es sencillo, pero sus implicaciones son profundas: las marcas no se construyen únicamente desde la identidad visual, el posicionamiento o la comunicación. También se construyen desde los vínculos que generan.

Confianza. Identificación. Afectividad. Valores.

Cuando una marca consigue establecer ese vínculo, deja de ser únicamente un nombre, un producto o una identidad gráfica. Empieza a ocupar un lugar en la vida de las personas.

Eso es lo que Ghio desarrolla en Oxitobrands: marcas humanas para un mercado emocional: una teoría que pone en el centro la dimensión humana de las marcas y explica cómo las emociones, los valores y la experiencia participan en la construcción de relaciones duraderas.

Publicado originalmente hace más de una década, Oxitobrands sigue siendo una referencia especialmente relevante para entender hacia dónde ha evolucionado el branding y por qué conceptos que hoy parecen formar parte del discurso habitual de las marcas llevan años siendo desarrollados, argumentados y sistematizados por su autor.

Esta última edición revisa y amplía la propuesta original con nuevas investigaciones, estudios y casos.

Un libro para profesionales del branding, el diseño, la comunicación y el marketing. Y, sobre todo, para cualquiera que quiera entender qué hace que una marca pase de ser reconocible a ser realmente significativa.

Oxitobrands: marcas humanas para un mercado emocional de Marcelo Ghio editado por Experimenta Libros está disponible en experimenta.es/tienda 👉 https://f.mtr.cool/jws724i1qz

El diseñador industrial portugués Joao Teixeira nos tiene acostumbrados a trabajos de un nivel superlativo, forma y función siempre en armonía, siempre al servicio del usuario y el buen gusto. Twin no iba a ser la excepción. Se trata de una mesa de centro de dimensiones medias cuya atípica arquitectura le permite llevar el peso estético de casi cualquier tipo de ambiente. «Los listones de madera contrachapada tratadas con v***r, tienen bordes redondeados en sus puntas para crear una unión suave y única con las patas torneadas, tal detalle es probablemente la característica más singular de este producto», comenta Teixeira.

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Blok Design, la agencia creativa canadiense fundada por la diseñadora argentina Vanessa Eckstein, ha sido la encargada de diseñar la nueva identidad de BAO (Brampton Arts Organisation), una institución enfocada en promover, amplificar y conectar el arte y a sus agentes, con una variedad de programas y recursos especializados. «Desde el principio, tanto BAO como nosotros creímos que para que este proyecto tuviera éxito, tenía que incluir una gran variedad de voces y visiones. Decidimos celebrar una reunión con la junta directiva y con la comunidad artística de Brampton. Escuchar a ambos grupos, compartir sus pensamientos sobre su ciudad y sus propias visiones y expectativas. Esto guió todo el proceso». El resultado no podía haber sido mejor. Una explosión de color liderada por un logotipo robusto y defino que muestra sus mejores galas en las diversas animaciones creadas para entornos digitales.

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Alejado de las modas y tendencias, el ilustrador (y prolífico escritor) británico, Nick Hayes ha conseguido dar forma y fondo a un estilo único y reconocible que lo ha llevado a trabajar para compañías de la talla de Penguin Random House, The Guardian, British Council o Mare Publishing House, entre muchos otros. De trazos gruesos pero definidos, en color o en blanco y negro, rústica casi rupestre, su obra conecta con el espectador a niveles desconocidos.
Destacan especialmente los retratos, sus personales, siempre nostálgicos, se desenvuelven en compasiones al borde de la abstracción, en una suerte de impresionismo pop.

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Entre los objetivos del diseño social está el contribuir a hacer un mundo mejor para todos y más sostenible, pero también la utilización de una metodología de diseño participativa o social. Partiendo de estas premisas nace Eco Contenedor Social, una vivienda ecosostenible desarrollada por la especialidad de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València en colaboración con la WDCV22.

El origen del proyecto, que ha contado con la colaboración de la WDCV22, fue construir viviendas de emergencia en solares vacíos de promoción pública en el centro histórico de la ciudad de València, mediante la reutilización y acondicionamiento de contenedores marítimos. «Se buscaba mostrar el compromiso del diseño con la sociedad, incluyendo zonas verdes y de huerto urbano que contribuyeran a mejorar la calidad medioambiental del centro urbano», comentan responsables del proyecto.

Con estos objetivos surge la idea de reutilizar contenedores marítimos que permiten reducir los tiempos y costes de construcción de una vivienda, comparado con las formas de construcción tradicionales y que al mismo tiempo dan respuesta a una necesidad social. «Se pretendía la realización de un prototipo de vivienda social de construcción industrial, que atendiera a valores de sostenibilidad y ecoeficiencia, con criterios de ahorro energético y de agua y que considerara los parámetros de construcción bioclimática, poniendo en valor la vivienda industrial y su uso para emergencias habitacionales».

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El diseño industrial en España no apareció de un día para otro.

Hubo una generación que tuvo que abrir camino, defender una nueva forma de trabajar y conseguir que el diseño empezara a reconocerse como una profesión.

Cuando el diseño se hizo profesión. Los albores del diseño industrial en España, de Pilar Mellado Lluch y Josep Puig Cabeza, recupera esa historia a través de sus protagonistas: André Ricard, Xavier Bordils, Gemma Bernal, Josep M.ª Tremoleda, Vicent Martínez y muchos otros nombres vinculados a aquellos primeros años.

Pero este no es solo un recorrido por fechas y acontecimientos. El libro reúne testimonios, recuerdos, imágenes y anécdotas que nos acercan a una época en la que el diseño todavía estaba buscando su lugar.

Una historia coral y cercana sobre quienes ayudaron a construir una profesión que hoy forma parte de nuestra cultura y de nuestro entorno cotidiano.

Cuando el diseño se hizo profesión de Pilar Mellado Lluch y Josep Puig Cabeza editado por Experimenta Libros

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«Hemos creado un sistema que organiza el contenido a través del cambio de bloques de color».
La agencia creativa china, Nirvana, ha diseñado el packaging de Oasis, una marca especializada en la investigación, desarrollo y venta de complementos alimenticios naturales. Debido a las particulares características del sector y el propio producto, el proyecto precisaba de un sistema versátil, capaz de evolucionar de forma orgánica y lo suficientemente agresivo como para desmarcarse de la competencia en los puntos de venta. «Oasis tiene una línea de productos muy rica. Hemos creado un sistema que organiza el contenido a través del cambio de bloques de color, lo que implica que el uso del producto crea un sentido visual delicioso, saludable, placentero,… y de una manera completamente racional».

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