ARTful Layers

Todo empezó con un limón pintado por mi amiga Sonia sobre un delantal. Esa combinación amarillo-turquesa-verde limón se me quedó metida en el corazón hasta acabar, inevitablemente, dentro de mi art journal 🍋

A partir de mi propio boceto quise llevar los limones un poco más lejos y darles una textura casi real. El turquesa terminó siendo mucho más que un fondo: es lo que hace que el amarillo gane fuerza.

Y sí, terminé con salpicaduras. A estas alturas creo que mi caos creativo ya forma parte oficialmente de la técnica.

Cuando tengas un ratito, pásate por mi Instagram para ver cómo construí toda esta textura, porque estoy segura que te va a encantar 🍋

Últimamente hasta mis primeras capas vienen con comité. 😏

En esta página de art journal me he divertido muchísimo imaginando, con ayuda de IA, a este pequeño equipo de chicas encargándose del color, los pigmentos y el caos de estudio mientras yo iba construyendo las capas reales.

El resultado final llegará pronto… si entre todas decidimos soltar el pincel a tiempo.
Mientras mira toda la historia en mi IG ➡️ https://bit.ly/4xLK8oF

Esta vez quería que los swatches me contaran algo más que cómo se ve cada color por separado.

Con Everlasting Brights empecé a juntar colores, primero en parejas y después introduciendo un tercer tono en una pieza mucho más pequeña. Y ahí cambia todo.

Dos colores construyen la base, pero ese pequeño acento puede calentar la combinación, crear contraste o darle justo la energía que le faltaba.

Cada vez disfruto más usando los swatches así: como un pequeño laboratorio de color donde probar relaciones antes de llevarlas a una página o a cualquier otro proyecto.

Y algunas combinaciones, desde luego, ya están pidiendo convertirse en algo más.

Si quieres ver las combinaciones posibles, date un paseo por mi post de IG (forma parte de una serie)
➡️ https://www.instagram.com/p/DcrWosJFrSL/

A veces un color no necesita ser el protagonista para cambiarlo todo.

En esta página de Art Journal, Wicked Witch of the Woods se convirtió en la atmósfera perfecta: suave, ahumada y llena de textura. Y, como suele pasar en el estudio, unas hojas que llevaban años guardadas aparecieron justo cuando las necesitaba. ✨

El toque final fue ese pequeño detalle cobrizo en las gafas del cuervo… y no hacía falta más.

Te cuento todos los detalles en el post de Instagram. Pásate a verlo!

A veces cambiar no significa empezar de cero. También puede ser mirar lo que ya tienes y descubrir otra posibilidad.

Hace unos días te mostré mi swatch del nuevo color Wicked Witch of the Woods y decidí probarlo sobre una página de Art Journal.

En el swatch se apreciaba muy bien su tono ahumado y mica cobriza, pero sobre este fondo me tiene enamorada. Deje que se moviera entre las grietas y añadí un poco de Black Hole Black para agregar profundidad en las sombras.

Añadí hojas de otro proyecto que encajaban perfecto con la paleta. Wicked Witch of the Woods ha sido el descubrimiento de un color neutro que transforma la página con su reflejo cobrizo, enseñándonos que no debes sentir miedo ante el cambio. ✨

🎨 Hoy nace Priss Color Stories, una nueva serie que acompañará cada uno de mis proyectos.

Después de mostrar la pieza terminada y parte del proceso, compartiré una lámina donde reuniré su paleta, los materiales y algunos de los detalles que construyen su historia de color.

No será solo una carta de colores, quiero que funcione como una especie de mood board. Mi idea es mostrar cómo una misma paleta puede cambiar según la técnica, el material y la capa donde aparece.

Este primer Color Story pertenece al tag "Get Out There": los mismos cinco colores recorriendo pigmentos, papeles, telas y pequeños detalles sin producir siempre el mismo efecto.

Same palette. Different layers.

¿Te gustaría que esta serie incluyera también pequeñas notas sobre las decisiones de color de cada proyecto?. Todo tu aporte será bienvenido.

Products used:
set Been There by

Este tag se fue construyendo como un pequeño cuaderno de viaje: mapas, sobres, etiquetas, palabras encontradas y muchas capas que guardan fragmentos de una historia.

Usé la misma paleta en pigmentos, papeles, telas y pequeños detalles. No buscaba que todo quedara igual, sino que los colores reaparecieran de formas diferentes y mantuvieran unida la composición.

💬⬇️ ¿Te gustaría que convirtiera este proceso en un curso y te enseñara por qué una misma paleta funciona de forma distinta según la técnica y la capa en la que la usas?

Una misma paleta puede contar historias completamente distintas.

Para este tag trabajé los mismos colores de varias maneras diferentes y en el Reel te muestro dos: espolvoreando los pigmentos directamente sobre el papel para conseguir intensidad y textura, y usando la técnica smoosh para crear fondos más suaves y fluidos.

Después convertí esos papeles en tags, sobres y pequeños detalles decorativos. Mismos tonos, acabados diferentes y muchas capas que terminan encontrando su lugar.

No hace falta cambiar los colores, sino cambiar la forma de usarlos. ✨

Puedes ver el Reel en mi cuenta de IG

Hola! Sabes que a veces una decisión pequeña cambia completamente cómo se siente un proyecto.

El año pasado estaba trabajando en unos tags y algo que, en principio, parecía funcionar… estaba haciendo que todo se sintiera más pesado de lo que yo buscaba.

Y si!, solo bastó con cambiar ese pequeño elemento para que todo empezara a fluir.

He compartido ese momento en Patreon. Una plataforma con suscripción gratuita que estoy utilizando como un espacio más tranquilo para enseñar esas decisiones que normalmente no llegan a los reels y que tampoco pasan por el blog.

Te dejo el enlace y si vas desde aquí no olvides dejarme un pequeño comentario para saber que este tipo de contenidos te interesan.
👉 https://bit.ly/4fmQhj1