AP1

Feria ESTAMPA 26
Ensayo Futuro - SOLO Show
Hodei Herreros
Booth 5D04
24 - 27 Septeiembre 2026

¡Hoy hemos inaugurado la feria ESTAMPA 26!

Del 24 al 27 de septiembre, 2026 dentro del proyecto comisariado "Ensayo Futuro", donde a través de nuestro Project Space AP1 presentamos un proyecto de la artista Hodei Herreros. Os esperamos en el stand 5D04. ¡No os lo perdáis!

Hodei Herreros
vos a nos a otras, 2026
DM pintado con maquillaje y barniz fijador, uñas de metacrilato de espejo pintadas con esmalte de uñas, palas de ping pong de goma, madera y DM (podrían ir encima de la mesa o en pared), pelota de ping pong y esponjas de maquillaje
Dimensiones variables

Feria ESTAMPA 26
Ensayo Futuro - SOLO Show
Hodei Herreros
Booth 5D04
24 - 27 Septeiembre 2026

Nos complace anunciar nuestra participación en la feria ESTAMPA 26 del 24 al 27 de septiembre, 2026 dentro del proyecto comisariado "Ensayo Futuro", donde a través de nuestro Project Space AP1 presentamos un proyecto de la artista Hodei Herreros. Os esperamos en el stand 5D04. ¡No os lo perdáis!

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Ser mesa o cortina plantea la creación de una instalación basada en la idea de salón. Salón doméstico, salón de belleza, salón de juegos, salón de té... Alrededor de una escultura-mesa con forma de manos y pintada con materiales cosméticos se reúnen una serie de objetos híbridos entre lo cotidiano, lo corporal, lo femenino y lo extraño. Elementos que podrían formar parte de la domesticidad de un salón pero que se desvían de su función original y su forma esperada. Elementos que habitan el espacio de la mesa y suentorno como invitados de una escena que se construye como un todo unitario. Jarras que se transforman en bocas, copas con labios que giran sobre sí mismas, cadenas que forman catenarias, rostros que se asoman desde raquetas, cuadros que se maquillan, uñas de espejo que se dan la mano, una pelota de ping pong con restos de maquillaje y rastros de diferentes sucesos.

¿Qué puede suceder en torno a una mesa? Una mesa sirve para muchas cosas. Para comer, beber, reunirse, compartir, conversar, debatir, maquillarse, cotillear, trabajar, pintarse las uñas o jugar una partida de ping pong. En el fondo todo son formas de comunicación y relación que encuentran en la mesa el medio para propagarse. Sobremesa, bajomesa, entremesa.

Mis amigas y yo tenemos un juego. Decimos que todas las personas se pueden categorizar en mesa o cortina. No hay un patrón fijo, solo la intuición. La mesa es un eje y las cortinas son, quizás, todo aquello que sucede alrededor. Figura y fondo. Objeto y suceso.

Y tú, ¿qué eres? ¿Mesa o cortina?





SAVE THE DATE!

Ayer se inauguró "today I painted nothing. doesn't matter",
una exposición del artista Marc Salas Armengol ()
en L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu, Sabadell.

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"today painted nothing. doesn't matter" se plantea como una exposición en torno a las ideas de contingencia y posibilidad. De la tensión entre la contención y el despliegue, entre lo que se deja ver y lo que queda escondido, que se intuye, o no, y entre materialidad e inmaterialidad.

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La muestra podrá visitarse hasta el 7/11/26

Muy contentos de participar este año con Project Space AP1 en el Solo Project "Ensayo Futuro".
Un espacio comisariado por Jesús Alcaide ()

Nos vemos en septiembre!

Won Ju Lim
Inglewood
2023
Látex
21,6 x 58,4 x 43,2 cm

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Las piezas operan de manera autónoma, pero se presentan organizadas como un conjunto. La estantería —una forma de horizonte— funciona como elemento conector y genera una suerte de bodegón que remite a otra referencia importante para Lajarin: Haim Steinbach. El conjunto adquiere así una dimensión alegórica, al uso de una especie de bodegón contemporáneo, desde la que se evalúan, de forma parcial, fragmentaria y poética, el presente y el horizonte actual.

Fragmento de texto, Aitor Lajarin Encina

"Cita con el horizonte"
Won Ju Lim/ Marius Lehene/ Kirsten Palz/ Linda Franke/ Tanya Brodsky/ Marina Kassianidou/ Josh Callahan/ Derrick Velasquez/ Kim Schoen
Comisariado por Aitor Lajarin Encina
Vista de la instalación

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Marina Kassianidou
Incline, 2026
Lápices de color sobre panel de contrachapado de abedul
20,3 x 25,4 x 2,4 cm
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Won Ju Lim
Inglewood, 2023
Látex
21,6 x 58,4 x 43,2 cm
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Marius Lehene
Icarus, 2026
Acrílico sobre yute
35,6 x 27,9 cm
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Derrick Velasquez
Tall arch prototype (Murcia), 2026
Vidrio, madera, tinte para madera
40,64 x 11,43 x 2,54 cm
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Kim Schoen
Ikebana (Vase), 2017
Impresión LightJet montada sobre acrílico de museo de 0,64 cm 22,2 x 33,5 cm
Edición 1 de 5 (+2 P.A.)
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Linda Franke
5/27/22., 2022
Plástico
7,6 x 7,6 cm
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Tanya Brodsky
The Alamo, 2026
Dispensador de toallas de papel de acero inoxidable, acero, masilla epóxica Apoxie Sculpt
35,6 x 15,2 x 15,2 cm
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Kirsten Palz
Mark 001, 2022
Caucho, madera, tinta
6,4 x 6,4 cm
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Josh Callahan
Gum Forms, 2022
Arcilla polimérica, imanes
2,5 x 2,5 cm

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Las piezas operan de manera autónoma, pero se presentan organizadas como un conjunto. La estantería —una forma de horizonte— funciona como elemento conector y genera una suerte de bodegón que remite a otra referencia importante para Lajarin: Haim Steinbach. El conjunto adquiere así una dimensión alegórica, al uso de una especie de bodegón contemporáneo, desde la que se evalúan, de forma parcial, fragmentaria y poética, el presente y el horizonte actual.

Fragmento de texto, Aitor Lajarin Encina

Últimos días para visitar la exposición “SAVIA IV (...Se conquista el tiempo)”, de los artistas Panda M. Benito / Nazario Díaz / Diego Lobenal / Pablo Quesada / Eduardo Rodríguez / Marc Salas Armengol

Un proyecto comisariado por Jesús Alcaide

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Continúa el verso, muta el espacio, cambian los gestos, se transforman las relaciones. “Sólo con tiempo/se conquista el tiempo” (T.S Elliot). Persistencia, continuación, resistencia. Entender el arte como una carrera de fondo, un continuo devenir, un estar siempre en “el instante de peligro”.

Fragmento de texto, Jesús Alcaide ()
benito_

Muy contentos de anunciar la publicación del catálogo con motivo de la exposición “SAVIA IV (...Se conquista el tiempo)”, de los artistas Panda M. Benito / Nazario Díaz / Diego Lobenal / Pablo Quesada / Eduardo Rodríguez / Marc Salas Armengol

Un proyecto comisariado por Jesús Alcaide ( )

Catálogo diseñado y editado por la Galería Artnueve.

Acceso mediante la web o través del siguiente enlace:
https://artnueve.com/expovr/savia-iv-se-conquista-el-tiempo/
benito_

Pablo Quesada
S/T, 2025
Aluminio, papel y broche metálico
160 x 20 x 10 cm

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Como un continuum, la savia sigue fluyendo. No como una unión, sino como decía Ferreira da Silva, “desobedeciendo el mandato de separabilidad”. Como un
estar -juntos, pero no como una unión, sino que siguiendo a Marisol de la Cadena, buscando, “deseparar que no es lo mismo que unir”.

Fragmento de texto, Jesús Alcaide