ALARCON CRIADO

Pedro G. Romero participa junto a La Chola Poblete y Niño de Elche en Continentes como semillas, exposición comisariada por Manuela Moscoso en La Casa Encendida , Madrid.

Junto a Niño de Elche presenta Sadopítna, o sea, antípodas, puesto del revés y boca abajo (2023–en curso), un proyecto que investiga las historias transnacionales del flamenco y las circulaciones culturales vinculadas a las rutas comerciales coloniales.
A través de sonido, canciones, mantones de Manila y estructuras escultóricas, Sadopítna sigue los desplazamientos y transformaciones de músicas, objetos e imaginarios entre distintos territorios.

Coproducido por la Biennale of Sydney y CARA (Center for Art, Research and Alliances), el proyecto ha sido presentado internacionalmente desde su participación en la 24º Bienal de Sydney en 2024

📍La Casa Encendida, Madrid
🗓️ Hasta el 10 de Enero de 2027

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Pedro G. Romero joins La Chola Poblete and Niño de Elche in Continentes como semillas, curated by Manuela Moscoso at La Casa Encendida, Madrid.

Together with Niño de Elche, he presents Sadopítna, o sea, antípodas, puesto del revés y boca abajo (2023–ongoing), a project exploring the transnational histories of flamenco and the cultural circulations shaped by colonial trade routes.

Through sound, songs, Manila shawls and sculptural structures, Sadopítna traces the movement and transformation of music, objects and imaginaries across different territories.

Co-commissioned by the Biennale of Sydney and CARA (Center for Art, Research and Alliances), the project has been presented internationally since its participation in the 24th Biennale of Sydney in 2024.

📍La Casa Encendida, Madrid
🗓️Until January 10, 2027

LaCasaEncendida NiñoDeElche ContemporaryArt

Vemos miles de imágenes cada día. Pocas veces nos detenemos a pensar cómo construyen nuestra forma de mirar. De eso he conversado con @ivancandeo en su exposición Inoperancias, en la galería @alarcon_criado. El artista venezolano nos invita a prestar atención a lo que suele pasar inadvertido: la pantalla, la cámara, incluso la butaca desde la que miramos. He salido con preguntas. Y con ganas de seguir hablando. También para eso sirve el arte.

INOPERANCIAS
Iván Candeo

Vistas y detalles de la exposición «Inoperancias», de Iván Candeo, actualmente en Alarcón Criado.

La obra de Iván Candeo confronta la relación entre la imagen, el movimiento y la historia. La propuesta equipara y sopesa la correspondencia ideológica entre las operaciones perceptivas, las estrategias narrativas y los presupuestos políticos que sirven de basamento a los mecanismos de control discursivo.

Según Carmen Alicia Di Pasquale (Carmen Alicia Di Pasquale), autora del texto de sala:

«La decisión investigativa y metafórica de Inoperancias consiste en revelarnos modos en los que se construye el tiempo, que son los modos en los que se produce narración, historia, versiones de la realidad colectiva, formas de vida… “imágenes que, a través de medios actuales, se pretenden inculcar”.»

📷 Vistas de la exposición y detalles de las obras.

Hasta el 20 de noviembre de 2026.

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INOPERANCIAS
Iván Candeo

Views and details of Inoperancias, an exhibition by Iván Candeo, currently on view at Alarcón Criado.

Iván Candeo’s work confronts the relationship between image, movement, and history. The exhibition draws connections between perceptual operations, narrative strategies, and the ideological assumptions that underpin mechanisms of discursive control.

According to Carmen Alicia Di Pasquale (Carmen Alicia Di Pasquale), author of the exhibition text:

“The investigative and metaphorical decision of Inoperancias lies in revealing the ways in which time is constructed — ways in which narration, history, versions of collective reality, forms of life… are produced: ‘images that, through contemporary media, seek to be instilled.’”

📷 Views of the exhibition and details of the works.

On view through November 20, 2026.

PRÓXIMA APERTURA
Viernes 25 de septiembre · 19 h
19:30 h · Visita comentada por el artista

INOPERANCIAS
Iván Candeo

La obra de Iván Candeo Iván Candeo confronta la relación entre imagen, movimiento e historia. En «Inoperancias», el artista explora cómo las operaciones perceptivas y las estrategias narrativas participan en la construcción de relatos, formas de vida y mecanismos de control discursivo.

Según Carmen Alicia Di Pasquale (Carmen Alicia Di Pasquale ) autora del texto de sala:

«La decisión investigativa y metafórica de Inoperancias consiste en revelarnos modos en los que se construye el tiempo, que son los modos en los que se produce narración, historia, versiones de la realidad colectiva, formas de vida… “imágenes que, a través de medios actuales, se pretenden inculcar”.»

📍 Alarcón Criado

📆25.09.26-20.11.26

📷 Praxinoscopio (Caballo indómito), 2026
De la serie Juguetería filosófica o cine de dedos
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UPCOMING OPENING
Friday, September 25 · 7 pm
7:30 pm · Artist-led tour

INOPERANCIAS
Iván Candeo

Iván Candeo’s work confronts the relationship between image, movement, and history. In Inoperancias, the artist explores how perceptual operations and narrative strategies participate in the construction of narratives, forms of life, and mechanisms of discursive control.

According to Carmen Alicia Di Pasquale (Carmen Alicia Di Pasquale), author of the exhibition text:

“The investigative and metaphorical approach of Inoperancias consists in revealing to us the ways in which time is constructed, which are also the ways in which narrative, history, versions of collective reality, forms of life… ‘images that, through contemporary media, are intended to be instilled’ are produced.”

📍 Alarcón Criado

📆25.09.26-20.11.26

📷 Praxinoscopio (Caballo indómito), 2026
From the series Juguetería filosófica o cine de dedos

INOPERANCIAS
de Iván Candeo

Inauguración · Viernes 25 de septiembre · 19 h
Alarcón Criado

Taumatropo (Nicolás Maduro)
2026
Serie Juguetería filosófica o cine de dedos.
Iván Candeo
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COMING SOON

INOPERANCIAS
by Iván Candeo

Opening · Friday, September 25 · 7 pm
Alarcón Criado

Taumatropo (Nicolás Maduro)
2026
From the series Juguetería filosófica o cine de dedos

JOÃO MARÇAL · OXIGÉNIO

Oxigénio reúne distintos cuerpos de trabajo en los que explora la pintura como imagen, objeto y experiencia espacial.
Patrones procedentes de elementos cotidianos —desde las tapicerías del transporte público hasta ornamentos urbanos— se transforman mediante la repetición y el gesto pictórico, desplazándose entre lo óptico y lo táctil, entre abstracción y memoria.
Como escribe Mariano Navarro en el texto que acompaña la exposición, la práctica de Marçal plantea la pintura «como si la pintura abrazase todo el pensamiento».
Últimos días para visitar Oxigénio en la galería.

Hasta el 19 de septiembre, 2026
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JOÃO MARÇAL · OXIGÉNIO
Oxigénio brings together different bodies of work in which João Marçal explores painting as image, object and spatial experience.
Patterns drawn from everyday life —from public transport upholstery to urban ornaments— are transformed through repetition and painterly gesture, shifting between the optical and the tactile, abstraction and memory.
As Mariano Navarro writes in the accompanying text, Marçal approaches painting “as if painting were embracing all thought.”
Last days to visit Oxigénio at the gallery.

Until September 19, 2026

Este fin de semana, en El Cultural El Cultural dos amplios reportajes dedicados a proyectos recientes de Pedro G. Romero e Ira Lombardía.

«Colonizar a la inversa: el flamenco de las antípodas», entrevista de María Marco María Marco a Pedro G. Romero, Niño de Elche Niño de Elche y La Chola Poblete La Chola Poblete con motivo de “Continentes como semillas” , exposición en La Casa Encendida, Madrid comisariada por Manuela Moscoso

Y «Ira Lombardía, el destino es un regreso», crítica de Natalia Poncela sobre Mudanza, la exposición individual de Ira Lombardía en el Museo de Pontevedra, comisariada por Iñaki Martínez Antelo Michaelñaki.martinezantelo, Museo de Pontevedra

Gracias a los críticos, a y el equipo de El Cultural por la atención y el espacio dedicado a ambos proyectos.

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This weekend in El Cultural, two extensive features are dedicated to recent projects by Pedro G. Romero and Ira Lombardía.

“Colonizar a la inversa: el flamenco de las antípodas”, an interview by María Marco with Pedro G. Romero, La Chola Poblete and Niño de Elche on the occasion of Continentes como semillas, an exhibition at La Casa Encendida, Madrid, curated by Manuela Moscoso.

And “Ira Lombardía, el destino es un regreso”, an art review by Natalia Poncela on Mudanza, Ira Lombardía’s solo exhibition at Museo de Pontevedra, curated by Iñaki Martínez Antelo.

Thanks to the critics, to , and to the El Cultural team for their attention and for the space dedicated to both projects.