OTRA COSA

Nuestro compañero Antonio Molina estará este año en Arte Santander. Enhorabuena!
Get Repost App • ARTESANTANDER Art Fair ◗ Galería :6A Galería Art (6A TALLER I GALERIA) presenta en su stand un diálogo entre abstracción, materialidad y representación de la realidad a través de la obra de:◖ Antonio Molina Valverde (._): aporta una pintura de gran intensidad visual que introduce nuevas tensiones en el conjunto desde una mirada emergente y personal.◖ Joan Cortés (Joan Cortes): ◖ Lola Berenguer (lolaberenguersuarez).◖ Eduardo Millán (EDUARDO MILLÁN SAÑUDO): Diferentes lenguajes que exploran las posibilidades de la imagen contemporánea a través del equilibrio entre abstracción, materia y percepción.➡️ La nueva edición de la feria tendrá lugar del 2 al 5 de julio de 2026. Más detalles en el link de bio._◗ Gallery :6A Galería Art presents at its stand a dialogue between abstraction, materiality and the representation of reality through the work of:◖ Antonio Molina Valverde: brings a painting of great visual intensity that introduces new tensions into the ensemble from an emerging and personal perspective.◖ Joan Cortés: develops a sculptural investigation in which matter, volume and space establish an ongoing dialogue with pictorial work.◖ Lola Berenguer: in her paintings, she explores abstraction through a rigorous and meticulous language focused on form, colour and visual structure.◖ Eduardo Millán: starts from realism to construct images in which reflections and distortions blur the boundaries between representation and abstraction.Different languages that explore the possibilities of the contemporary image through the balance between abstraction, matter and perception.➡️ The new edition of the fair will take place from July 2 to 5, 2026. More details in the link in bio.

Enhorabuena a nuestra compañera Raquel Serrano que participa en la exposición que se inaugura este viernes en el CAAC Enhorabuena! Ahí estaremos.

Get Repost App • CAAC El próximo 19 de junio a las 20:00 h, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo inaugura La última pintura, una exposición que reúne a 32 artistas y ofrece una amplia panorámica de la creación pictórica contemporánea que se desarrolla actualmente en Andalucía.

La muestra reflexiona sobre la vigencia de la pintura como medio de expresión y sobre las transformaciones que ha experimentado en las últimas décadas a través de nuevas referencias culturales, técnicas y lenguajes visuales. Las obras reunidas evidencian la diversidad y riqueza de las prácticas pictóricas actuales, al tiempo que exploran los límites y posibilidades de este medio en el contexto contemporáneo.

Comisariada por Curro González y Alberto Figueroa, la exposición se enmarca en la labor del CAAC de apoyo, difusión y visibilización de la creación artística contemporánea en Andalucía.

📅 19 de junio de 2026
🕗 20:00 h
📍 Claustrón Sur y Claustrón Este 2

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On June 19 at 8:00 p.m., the Andalusian Centre for Contemporary Art (CAAC) will open The Last Painting, an exhibition bringing together nearly 30 artists and offering a broad overview of contemporary painting currently being produced in Andalusia.
The exhibition reflects on the continued relevance of painting as a medium of expression and on the transformations it has undergone in recent decades through new cultural references, techniques, and visual languages. The works on display highlight the diversity and richness of contemporary painting practices while exploring the boundaries and possibilities of this medium in today’s artistic context.

Curated by Curro González and Alberto Figueroa, the exhibition is part of the CAAC’s ongoing commitment to supporting, promoting, and increasing the visibility of contemporary artistic creation in Andalusia.

📅 June 19, 2026
🕗 8:00 p.m.
📍 South Cloister and East Cloister 2

Cultura Junta de Andalucía Ag. Andaluza Inst. Culturales C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía

Nuestra compañera en , Enhorabuena!!!!
Get • ¡Último día para visitarnos en y conocer las obras de , y .studio!

📆 FIG Bilbao > 27-30.11.2025
Euskalduna Bilbao
Bilbao

atabares

Get • ‘Upper Rock’ es mucho más que una exposición fotográfica. Es todo una experiencia visual y sensorial que la artista Camino Laguillo nos ha traído a LATENTE 2025.

Como nos adelanta Camino Garzón: En ‘Upper Rock’, la artista Camino Laguillo nos presenta el recorrido de un espacio inconcluso, que se articula desde la imagen como práctica. Al retomar unas fotografías que realizó en esta reserva
natural del peñón de Gibraltar, comenzó a crear nuevas imágenes desde la edición. El reencuentro
abrió un espacio sin lenguaje, y nos hizo autónomos en la conversación de lo que se transforma y se posa al mismo tiempo.

Se puede visitar hasta el 28 de noviembre.





Colaboran:

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*Latente está dentro de los Proyectos de investigación e innovación educativa y de elaboración de materiales curriculares para el año 2025 de la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía (Proyecto de Innovación educativa PIN 220/25).

Get • Un mar, una inmensidad.

Fuegos que se apagan,
Vidas que se encienden.

Déjame que te cuente una historia.

Get • Camino Laguillo (León, 1971) será la fotógrafa que inaugure Latente 2025 el próximo jueves 30 de octubre.

Por la mañana disfrutaremos de una conferencia titulada ‘Upper Rock/ El recorrido como obra’ y tras un descanso inauguraremos la muestra ‘Upper Rock’ en la sala de exposiciones. Por la tarde impartirá un interesante taller* que ha llamado ‘Lo que emerge en la imagen _ Un taller sobre la mirada compartida y la resonancia emocional’ y tras ello, volveremos a la exposición en un nuevo pase inaugural.

Laguillo es licenciada en Derecho, vivió una larga temporada en Nueva York, donde entró en contacto con la fotografía. En 2010 es seleccionada en el festival Emergentes-Lérida gracias a su serie ‘Inward’ y durante el mismo año desarrolla sus primeras colectivas e individuales. Su trabajo es de un carácter muy humano y cotidiano, preocupado por la intimidad de los sujetos, por su personalidad y su exteriorización, para ello adopta una aproximación directa a la toma, sin artificios.

*El taller es previa inscripción en [email protected]






Colaboran:

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Posted • Feliz de haber sido invitado a participar en un proyecto tan especial como con el apoyo de

Gracias a todas las personas que lo han hecho posible.

‘Greenhouse Sunday’
2025
Objetos y grava

(…) Comas nos invita a la contemplación, a detenernos y reflexionar, a reinventar y a re-conocer. Sin esta alerta de contemplación estamos expuestos al torrente de hiperactividad productiva descontrolada. Los objetos escultóricos relacionados con la actividad de jardinería y extrañamente organizados en la superficie de arena ondeante, nos recuerdan la ausencia de plantas. Mágicamente, entramos en un trance de indolencia y ocio.
El propio título de la exposición, Greenhouse Sunday, nos recuerda el día dedicado al ocio (en el calendario, domingo), un ejemplo de pausa catatónica en una sociedad donde la horticultura se distingue como una catarsis.

Esta condición letárgica —tan poco acogida en la sociedad del siglo XXI—, genera otra inquietud: cual es la utilidad de la contemplación. El artista comparte los mismos principios de reflexión de Nuccio Ordine, y de importancia de los hipotéticos conocimientos que no producen beneficios materiales. El cilindro abrumador del utilitarismo que arrasa el alimento del espíritu. La sabiduría en lugares inesperados y la belleza de las cosas que no forjan logros inmediatos.

En la instalación Greenhouse Sunday de Arturo Comas, nos entregamos a una amplia y sutil combinación de conceptos encerrados en una estructura de vidrio. El deseo sobre lo inaccesible —acercamiento a la instalación—, la frustración de la imposibilidad, el sobresalto de la serenidad y también su ironía. Este escaparate se proyecta como la imagen de un pequeño frasco de cristal de algo muy apasionante que seríamos capaces de guardar como una reliquia, un tesoro. Un amuleto que buscamos mirar en momentos de desesperación, de incomprensión e incluso porque «si no se comprende la utilidad de lo inútil y la inutilidad de lo útil, no se comprende el arte».

Extraído del texto de Mercedes Cerón.

Posted • Pruebas

Congratulations .bonafe 🔥🔥🔥🔥

Posted • Introducing the Season II, 2025 International Residency Artists:
Isabel Bonafébonafe

I.Bonafé creates installations that question memory, presence and the ontological status of photographic media. Recently, she won the prizes INICIARTE; AiR at C3A; ASECAS; and was nominated for Miquel Casablancas SAC. Distinguished for ‘la luz no colma el vacío, lo ahueca’, site-specific installation at Andalusian Center for Contemporary Art (CAAC).

Isabel Bonafé’s residency at NARS is made possible by the support of NUSESA Spain.

Image: ‘La luz no colma el vacío, lo ahueca.’ 2024. (Detail) site-specific installation.
(light and polyester) 275 x 196 x 157 inches

Posted • En con
Booth 9A12

S/T
2025
Impresión fotográfica sobre Epson Traditional paper
300gr. con tintas Epson Ultrachrome K3, montada sobre dibond
Ed 3+2 PA. 150x100 cm