Oobuka

De Persia a Japón: un viaje por la Ruta de la Seda

La mayoría de la gente da por hecho que el seigaiha es un motivo puramente japonés. Pero no es así. Este motivo tiene una de las historias de origen más fascinantes de la historia textil, que abarca tres continentes y más de un milenio.

Así de fascinante fue la ruta que recorrió este motivo que hemos querido utilizarlo en nuestra colección Passen

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Most people assume that the seigaiha is a purely Japanese motif. But that’s not the case. This motif has one of the most fascinating origin stories in the history of textiles, spanning three continents and more than a millennium.

The journey this motif took was so fascinating that we wanted to feature it in our Passenger collection.

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El actor de kabuki Ichikawa Danjūrō ataviado con un espectacular kimono seigaiha que le cubre todo el cuerpo. Este grabado en madera del periodo Edo, obra de Torii Kiyomitsu, muestra el estampado cubriendo toda la prenda, lo que pone de manifiesto su impactante efecto visual en el escenario del kabuki.
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Kabuki actor Ichikawa Danjūrō wearing a dramatic full-body seigaiha kimono. This Edo-period woodblock print by Torii Kiyomitsu shows the pattern covering the entire garment, demonstrating its bold visual impact on the kabuki stage.

Se han encontrado motivos similares en objetos del antiguo Egipto, Turquía y la Persia sasánida (224-651 d. C.). El Imperio sasánida, con su centro en el actual Irán, fue uno de los grandes cruces culturales del mundo antiguo. Sus motivos decorativos, difundidos por comerciantes y diplomáticos a lo largo de la Ruta de la Seda, influyeron en el arte y los textiles de Asia Central, China y, finalmente, Asia Oriental.
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Similar motifs have been found on artifacts from ancient Egypt, Turkey, and Sassanid Persia (224–651 C.E.). The Sassanid Empire, centered in present-day Iran, was one of the great cultural crossroads of the ancient world. Its decorative motifs, spread by merchants and diplomats along the Silk Road, influenced the art and textiles of Central Asia, China, and, ultimately, East Asia.

La distorsión del precio frente al valor (La "Trampa del Souvenir")

En las últimas décadas, el turismo masivo ha propiciado la proliferación de mercados de recuerdos ("souvenirs") donde los artesanos se ven obligados a rebajar sus precios para competir, o donde se venden productos industriales disfrazados de artesanía. Esto genera una falsa percepción en el consumidor: se acostumbra a pensar que el trabajo manual debe ser barato, ignorando las decenas de horas, los años de aprendizaje y la recolección de materias primas que requiere cada pieza.

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The Distortion Between Price and Value (The “Souvenir Trap”)

In recent decades, mass tourism has led to the proliferation of souvenir markets where artisans are forced to lower their prices to compete, or where industrial products are sold under the guise of handicrafts. This creates a false perception among consumers: they come to believe that handcrafted work must be cheap, ignoring the dozens of hours, years of apprenticeship, and gathering of raw materials required for each piece.

No solo un cuaderno de viajes

Aunque son conocidos como cuadernos de viaje, no son solo esto, nosotros las utilizamos en el estudio a modo de planificador o cuaderno de notas, hay algunos que dibujan, otros escriben, un cuaderno en blanco da para mucho.

También pinté un gato.

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Although they're known as travel journals, they're not just that—we use them in the studio as planners or notebooks. Some people draw in them, others write; a blank notebook can be used for so many things.

I also drew a cat.
 

ES

MIZU es nuestra colección de billeteras y tarjeteros pintados a mano.

No hay ninguno igual a otro, son piezas únicas que yo misma creo a partir de pinceladas de azul.

¿Por qué he elegido el azul? Para mí el azul tiene muchos significados, es agua, es un momento del día, entre el atardecer y el anochecer, son las montañas en invierno, es el mar, es el color índigo…como veis no es solo un color.

Lo he llamado Mizu, que significa agua, porque es un color que asocio al movimiento y al cambio.

Pero también es La hora azul (blue hour o l'heure bleue) ,el breve periodo del crepúsculo que ocurre justo antes del amanecer y justo después del atardecer, cuando el sol se encuentra oculto bajo la línea del horizonte y todo se vuelve azul.

 
En

MIZU is our collection of hand-painted wallets and cardholders.

No two are alike; they are one-of-a-kind pieces that I create myself using brushstrokes of blue.

Why did I choose blue? For me, blue has many meanings—it’s water, it’s the moment of the day between sunset and nightfall, it’s the mountains in winter, it’s the sea, it’s the color indigo… as you can see, it’s not just a color.

I’ve named it Mizu, which means “water,” because it’s a color I associate with movement and change.

But it is also the blue hour (la hora azul or l'heure bleue), the brief period of twilight that occurs just before sunrise and just after sunset, when the sun is hidden below the horizon

 

Carlo es nuestro llavero de pieza náutica, lleva su nombre en honor Carlo Scarpa, arquitecto Italiano nacido en Venecia, cuya obra se caracterizaba por Combinar elementos tradicionales (piedra, madera) con materiales modernos (acero, vidrio, hormigón) sin que perdieran su identidad propia, un amante de la artesanía.

¿Por qué una pieza náutica? Porque es acero, hecho para durar y resistir.

Y porque como Scarpa, nos gusta mezclar materiales.

EN

Carlo is our nautical-themed keychain, named in honor of Carlo Scarpa, an Italian architect born in Venice, whose work was characterized by combining traditional elements (stone, wood) with modern materials (steel, glass, concrete) without losing their unique identity—a true lover of craftsmanship.

Why a nautical-themed piece? Because it’s made of steel, built to last and withstand the elements.

And because, like Scarpa, we like to mix materials.

Las manos son siempre lo primero.

Recuerdo que un cliente nos dijo:

“En estos tiempos digitales, las manos son lo que persistirá”

Y son lo que le da el valor a nuestro trabajo, ¿Quién ha hecho tu bolso? ¿Tu blusa? ¿Tu taza?. Hay gente detrás, hay manos y conocer a las personas que están detrás de lo que compras es hoy en día cada vez más difícil.

Pero aquí estamos, en nuestro taller, podéis venir a visitarnos.

EN

Hands always come first.

I remember a customer once told us:

“In this digital age, hands are what will endure.”

And they’re what give our work its value. Who made your bag? Your blouse? Your mug? There are people behind them—there are hands—and getting to know the people behind the things you buy is becoming increasingly difficult these days.

But here we are, in our workshop; you’re welcome to come visit us.