Isabel Servera

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Puntes de tres brins A0 I, 2026
Papel trenzado y cosido
118,9 × 84,1 cm

La obra forma parte de Ripunts, un proyecto en el que reconstruyo documentos triturados procedentes de una gestoría mediante el trenzado manual y la costura a máquina. Inspirándome en los saberes de la cestería tradicional mallorquina, recupero patrones como “puntes de tres brins” y los traslado al papel.

A lo largo de meses de trabajo, trenzo a mano más de 160 metros de tiras de papel. Documentos destinados a desaparecer se transforman, a través de un gesto repetitivo y paciente, en una nueva estructura tejida.

Ripuntar, en mallorquín, significa coser.

‘Texto significa tejido’, próxima exposición colectiva en Alzueta Gallery Madrid en el marco de Apertura Madrid Gallery Weekend 2026.

La muestra reúne a dos generaciones de artistas en torno al tejido como lenguaje. Junto a los pioneros Josep Grau-Garriga y Dolors Oromí, presenta la obra de seis creadoras actuales: Maru Quiñonero, Isabel Servera, Inés Sistiaga, María Tinaut, Lucía Vergara y Laura Zuccaro, quienes recuperan técnicas ancestrales como el bordado, el ganchillo o el trenzado para abordar cuestiones de memoria, identidad y territorio desde el presente.

👉 Inauguración: 10 de septiembre, 19:00h
🗓️ 10 de septiembre - 10 de octubre, 2026
📍 Alzueta Gallery Madrid C/ Marqués de Monasterio, 1. 28004 Madrid
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🧶 Josep Grau-Garriga, Dolors Oromí, MARU QUIÑONERO Ines Sistiaga María Tinaut Isabel Servera

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Catálogo de la exposición ‘A media lumbre’

Comisariado:
Diseño: Jaume Marco
Producción: Institut Valencià d’Art Modern

Muy feliz de formar parte de esta publicación y de participar en este maravilloso proyecto.

Próxima parada: Palma de Mallorca. Casal Solleric Es Baluard Museu

‘Alenades’ (2025) en ‘A media lumbre’, exposición colectiva comisariada por en .

Las piezas nacen de la recuperación de la memoria artesanal de la palma y de la reactivación de la antigua máquina de coser de mi abuela en Artà, Mallorca, detenida desde 2002. Cuerpos escultóricos que emergen desde la tensión, el gesto repetido y la transmisión de saberes vinculados al territorio.

A media lumbre reúne prácticas artísticas que ponen en valor materiales, oficios y memorias ligados a la tierra, reivindicando los saberes tradicionales y las formas de transmisión colectiva.

La exposición forma parte de un proyecto colaborativo entre , , , y .

Es un honor formar parte de este proyecto y compartir espacio con todas las artistas que forman parte. Gracias a todas las personas que lo han hecho posible.

• IVAM, Valencia: 18.02.26 – 14.06.26
• / , Palma de Mallorca: 23 julio – septiembre, 2026
• , Huesca: octubre – noviembre, 2026
• , L’Espluga de Francolí, Tarragona: octubre – diciembre, 2026

Obras producidas con el apoyo del Institut d’Estudis Baleàrics

Mariàtxi
La Finestra — Fundació Úniques
14.03 — 17.04.2026

Mariàtxi és un projecte format per sis peces que parteix del llegat artesanal del treball de la palma i de l’ofici de la meva àvia a Artà, Mallorca, que cosia aquest material a màquina.

En el context del boom turístic, aquesta tradició es va readaptar a la producció d’objectes aliens a la tradició local, com els barrets mariachi, venuts com a souvenir a les costes mediterrànies.

A partir d’aquest fet, reactivo el seu espai de treball i els motlles originals, i recupero la tècnica per reinterpretar-la des d’una mirada pròpia.

Gràcies .art per acollir el projecte.

Fotos: .itlita (excepte primera imatge)
Obra produïda amb el suport de

Alenades (2025)
Documentación del proceso de trabajo y de la reactivación del taller de mi abuela en Artà (Mallorca).

Fotografías: .david.cortes_studio

Obras producidas con el apoyo del Institut d’Estudis Baleàrics.

Hoy, 18 de febrero, se inaugura en el la exposición ‘A media lumbre’, comisariada por

Presento ‘Alenades’ (2025), un proyecto que nace de la recuperación de la memoria artesanal de la palma y del legado de mi abuela en Artà, Mallorca. Restauro y reactivo de su máquina de coser, detenida desde 2002, y vuelvo a habitar su taller.

De esa activación emergen cuerpos escultóricos que ocupan el espacio: volúmenes orgánicos nacidos de la tensión, la presión y el límite del cosido a máquina de las fibras.

El gesto se convierte en un acto de resistencia cultural y afectiva que enlaza ecología, memoria, cuerpo y transmisión de saberes comunitarios.

Obras producidas con el apoyo del Institut d’Estudis Baleàrics.

19h


InstitutdEstudisBaleàrics

Algunas vistas de la exposición:
‘Teixir el gest’, 2025
iGallery, Palma de Mallorca

“Como material en bruto para su serie ‘Ripunts’, la artista rescata documentos triturados, tiras de papel, sutiles e inservibles, que recoge, aísla y finalmente reordena en tramas complejas. (...) Un proceder lento y preciso. Una especie de mantra o una respiración consciente. Un ritual pautado con detalle y destreza.”
- Fragmento de la hoja de sala de la exposición.
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Mid Tones IV, 2025
Rotuladores sobre papel
100 x 70 cm (105 x 75 cm enmarcada)

La obra forma parte de la exposición ‘Teixir el gest’, disponibles en

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1. Mid Tones VII, 2021
2. Mid Tones VIII, 2021
3. Mid Tones IV, 2021
Rotuladores sobre papel
29,7 x 21 cm ( 45 x 33 cm enmarcada)

Las obras forman parte de la exposición ‘Teixir el gest’, disponibles en

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