Offscreen Paris

At OFFSCREEN, Laurent Millet presents photographs of ephemeral objects, architectures and situations he builds and then documents, investigating the relationship between human gesture, the constructed object and the act of seeing.

My History with Stones” (1999) establishes Millet’s early engagement with handmade structures and the tension between earthy materiality and the oneiric, laying the foundations of a poetic imaginary rooted in manual construction.

Working across photography, sculpture, drawing and site-specific installation, Millet constructs each situation before turning the camera on it, presented here in a dimensional structure reminiscent of the maquettes he builds to photograph.

At OFFSCREEN, he also presents “Somnium” (2015) and “The Clouds” (2025).

🤝 Presented by Galerie Binome

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À OFFSCREEN, Laurent Millet présente des photographies d’objets, d’architectures et de situations éphémères qu’il construit puis documente, explorant ainsi la relation entre le geste humain, l’objet construit et l’acte de voir.

« My History with Stones » (1999) témoigne de l’intérêt précoce de Millet pour les constructions artisanales et de son exploration de la relation entre le monde tangible, ancré dans la matérialité de la terre, et celui des rêves, posant ainsi les fondements d’un imaginaire poétique ancré dans la construction manuelle.

Alliant photographie, sculpture, dessin et installation in situ, Millet met en scène chaque situation avant de la capturer avec son appareil photo ; celles-ci sont ici présentées dans une structure tridimensionnelle qui rappelle les maquettes qu’il réalise pour les photographier.

À OFFSCREEN, il présente également « Somnium » (2015) et « The Clouds » (2025).

🤝 Présenté par Galerie Binome

Laurent Millet, “My History with Stones” (1999), Courtesy the Artist and Galerie Binome.

At OFFSCREEN, Barbara Bloom presents « Susan Sontag vs. SUSAN SONTAG » (2021), « Deconstructed (Blow-Up) » (2021) and « Homage to Jean-Luc Godard (Corrected) » (1986-2021), part of her ongoing Stand-Ins series: an unfurled roll of seamless backdrop paper holding a piece of furniture, objects and framed images, hovering somewhere between sculpture and mise en scène, like forensic clues left in a photographer’s studio.

But in these works, there is no photographer, and no photographs are taken. We see just the set up — one that implies an event that has already happened or will happen soon.

The work stems more from the traditions of literature than from painting or sculpture. Bloom has noted: “I am probably a novelist, but somehow ended up standing in the wrong line, and inadvertently signed up to be an artist.”

Bloom’s presence at OFFSCREEN comes ahead of an upcoming exhibition at Palazzo Cini in Venice (2027).

🤝 Presented by Capitain Petzel and Galerie Gisela Capitain

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(FR)

À OFFSCREEN, Barbara Bloom présente « Susan Sontag vs. SUSAN SONTAG » (2021), « Deconstructed (Blow-Up) » (2021) et « Hommage à Jean-Luc Godard (Corrected) » (1986-2021), qui s’inscrivent dans sa série en cours Stand-Ins : un rouleau déroulé de papier de fond sans couture sur lequel sont disposés un meuble, des objets et des images encadrées, oscillant entre sculpture et mise en scène, tels des indices médico-légaux laissés dans l’atelier d’un photographe.

Mais dans ces œuvres, aucun photographe n’est présent et aucune photographie n’est prise. Seule la mise en scène est visible — une mise en scène qui suggère un événement survenu ou à venir.

Cette œuvre s’inscrit davantage dans la tradition littéraire que dans celle de la peinture ou de la sculpture. Bloom a déclaré : « Je suis probablement un romancier, mais je me suis retrouvé, je ne sais comment, dans la mauvaise file d’attente, et je me suis engagé par inadvertance à devenir artiste. »

La présence de Bloom à OFFSCREEN précède une exposition à venir au Palazzo Cini à Venise (2027).

🤝 Présenté par Capitain Petzel and Galerie Gisela Capitain

📺 OFFSCREEN is in 30 days
🎟️ Book your tickets now! Limited capacity

Full price: €12
Students: €8 (free entry for students on Wednesday, October 21st)
Free entry for children under 12

📆 October 20-25, 2026 | 11AM - 7PM
⛪️
📍 37 bd de l’hôpital, enter from Marie Curie Garden

🤝Special Thanks to our partners Lombard Odier Dior Beauty Official CULTISH STUDIO

At OFFSCREEN, Andrea Geyer presents « Feeding the Ghosts » (2019).

Slide projectors sit on stacks of books, surrounding two writing tables holding a lamp, a teapot, and a cup, casting blank frames of light outward as a sixty-minute looped voice-over unfolds. Inspired by Chantal Akerman’s « A Family in Brussels, » a performance Geyer witnessed in New York in 2001, the work shifts between the voices of the original narrative, Akerman, and Geyer herself, weaving their histories together across time.

For OFFSCREEN, Geyer has reconceived the work as a site-specific installation within the archive architecture of the Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière. « You cannot uninvite the ghosts. »

🤝 Presented by Zander Galerie

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(FR)

À OFFSCREEN, Andrea Geyer présente « Feeding the Ghosts » (2019). Des projecteurs de diapositives sont posés sur des piles de livres, entourant deux bureaux sur lesquels se trouvent une lampe, une théière et une tasse, projetant vers l’extérieur des cadres de lumière vides tandis qu’une voix off en boucle de soixante minutes se déroule. Inspirée par « Une famille à Bruxelles » de Chantal Akerman, une performance à laquelle Geyer a assisté à New York en 2001, l’œuvre alterne entre les voix du récit original, celles d’Akerman et celles de Geyer elle-même, entremêlant leurs histoires à travers le temps.

Pour OFFSCREEN, Geyer a repensé l’œuvre sous la forme d’une installation in situ au sein de l’architecture de la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière. « On ne peut pas désinviter les fantômes. »

🤝 Présenté par Zander Galerie

At OFFSCREEN, Thomas Paquet presents « Midi Solaire » (2018–2021) and « Empreinte(s) » (2020), making light, space and time, the fundamental ingredients of photography, the subjects of his works.

In these two major installations, Paquet records the movement of the sun across the sky, making visible the passage of time. « Midi Solaire » is composed of twelve unique cyanotype photograms, produced using a gnomon, one of the earliest astronomical instruments, to expose photosensitive paper to the midday sun once a month over the course of a year. « Empreinte(s) », a previously unexhibited series of 365 prints, extends this investigation over an entire year, each work recording the sun’s passage through a complete day, creating a daily archive of light in motion.

Beneath the apparent abstraction of these works lies a sustained observation of the world through the shifting of light and the rhythm of the seasons.

🤝 Presented by Bigaignon

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À OFFSCREEN, Thomas Paquet présente “Midi Solaire” (2018–2021) et “Empreinte(s)” (2020), faisant des fondements même de la photographie - lumière, espace, temps - ses objets d’étude.

Dans ces deux installations majeures, Paquet enregistre le mouvement du soleil dans le ciel, rendant visible le passage du temps. “Midi Solaire” se compose de douze photogrammes cyanotype uniques, réalisés à l’aide d’un gnomon, l’un des plus anciens instruments astronomiques, pour exposer du papier photosensible au soleil de midi, une fois par mois pendant un an. “Empreinte(s)”, une série inédite de 365 tirages, prolonge cette recherche sur une année complète, chaque œuvre enregistrant le passage du soleil au cours d’une journée entière.

Sous l’apparente abstraction de ces œuvres se cache une observation soutenue du monde à travers la variation de la lumière et le rythme des saisons.

🤝 Présenté par Bigaignon

Photo credits: Thomas Paquet, « Midi Solaire », 2018–2021. Courtesy of the Artist and Bigaignon.

At OFFSCREEN, Steina Vasulka (vasulka_foundation) presents « Geomania » (1986).

The trailblazing video artist who has been producing work since the 1960s founded The Kitchen in 1971 with her husband Woody Vasulka.

Presented here in its largest version of 21 monitors, the installation brings together landscape imagery and recordings of natural phenomena from Iceland and New Mexico, building into what has come to be known as the « Vasulka Effect. »

Considered one of Vasulka’s Land Art works, the piece’s pacing induces a contemplative mood while its layered editing gives the landscape a sculptural presence.

Materials of the earth are transformed through the video signal, a pioneering element of her practice.

🤝 Presented by BERG Contemporary

(FR)

À OFFSCREEN, Steina Vasulka (vasulka_foundation) présente « Geomania » (1986).

L’artiste pionnière dans la vidép, dont la carrière a débuté dans les années 1960, a fondé The Kitchen en 1971 avec son mari, Woody Vasulka.

Présentée dans sa plus grande version à OFFSCREEN, composée de 21 écrans, cette installation associe des images de paysages et des séquences filmées de phénomènes naturels en Islande et au Nouveau-Mexique, créant cet effet désormais connu sous le nom d’« effet Vasulka ».

Cette œuvre, considérée comme l’une des réalisations de Vasulka dans le domaine du Land Art, induit, par son rythme, une atmosphère contemplative, tandis que son montage en couches confère au paysage une présence sculpturale.

Les éléments de la terre sont transformés par le signal vidéo, caractéristique pionnière de sa pratique.

🤝 Présenté par BERG Contemporary

Photo credits: Geomania, 1986, multi-monitor video installation. Courtesy BERG Contemporary and the artist.

Steven Pippin, known for radically exploring image reproduction, questioning the possibilities and limits of photography, is presented at OFFSCREEN.

« New Consternation » (1999/2007) is an orrery in which the Earth is replaced by a television set and the Moon by a man watching it. Caught in a perpetual orbit around the image, he becomes a symbol of our attention captured by screens, while life continues to unfold around us.

Pippin will also present « End of Photography » (2011), « Con » (2011) and « De Vere Sequence » (2010).

🤝 Presented by Enrico Astuni Bologna

(FR)

Steven Pippin, connu pour son exploration radicale de la reproduction des images et ses questionnements sur les potentialités et les limites de la photographie, est présenté à OFFSCREEN.

« New Consternation » (1999/2007) est un planétaire dans lequel la Terre est remplacée par un téléviseur et la Lune par un homme qui le regarde. Pris dans une orbite perpétuelle autour de l’image, ce dernier devient le symbole de notre attention captée par les écrans, tandis que la vie continue de se dérouler autour de nous.

Pippin présente aussi « End of Photography » (2011), « Con » (2011) et « De Vere Sequence » (2010).

🤝 Présenté par Enrico Astuni Bologna

Photo credits: Steven Pippin, « New Consternation » (1999/2007), courtesy of the artist and Galleria Enrico Astuni.

At OFFSCREEN, APALAZZOGALLERY presents Ibrahim Mahama, one of the most influential voices in contemporary art and the first African artist to top ArtReview’s Power 100 (2025).

In “Voli-ni” (2022), a large-scale collage (295 × 777 cm) whose title means “inside the hole” in Dagbani, repeated images of Brutalist architecture and bats build into a lyrical topographical motif, echoing the rhythmic rows of bats hanging from silo ceilings.

Engaging with the legacy of colonial domination and the processes of erasure, defacement and appropriation that accompany it, collage becomes a means of articulating the many tensions and complexities embedded within Ghana’s multifaceted past.

His presentation at OFFSCREEN opens alongside “Le Temps des récoltes”, his first major exhibition in France, at Fondation Cartier (from 22 October).

🤝 Presented by APALAZZOGALLERY

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FR

À OFFSCREEN, APALAZZOGALLERY présente Ibrahim Mahama, l’une des voix les plus influentes de l’art contemporain et premier artiste africain à figurer en tête du Power 100 d’ArtReview (2025).

Dans « Voli-ni » (2022), une œuvre monumentale (295 × 777 cm) dont le titre signifie « dans le trou » en dagbani, les images répétées de structures brutalistes et de chauves-souris composent peu à peu un motif topographique lyrique, faisant écho à la disposition harmonieuse des chauves-souris suspendues en rangées au plafond des silos.

En explorant l’héritage de la domination coloniale et les processus d’effacement, de dégradation et d’appropriation qui l’accompagnent, la technique du collage devient un moyen de mettre en lumière les nombreuses tensions et complexités inhérentes au passé pluriel du Ghana.

Sa présentation à OFFSCREEN s’accompagne de « Le Temps des récoltes », sa première grande exposition en France, à Fondation Cartier (à partir du 22 octobre).

🤝 Présenté par APALAZZOGALLERY

Crédit photo : Ibrahim Mahama, Voli-ni, 2022. Découpes photographiques et matériaux d’archives sur papier marouflé sur toile. Courtesy l’artiste et APALAZZOGALLERY