Gaston

Ma première rencontre avec Sylvia Eustache Rools s'est faite autour des ossements. C'est par une lecture performée que j'ai découvert “Mange la chair”. Une lecture où Sylvia enveloppe délicatement, un à un, des ossements collectés au fil du temps. La blancheur des ossements disposés sur un fond noir, et sa voix par-dessus… La douceur de sa voix, qui rendait la vue des ossements plus douce, presque sensuelle.

Cette série m’a fait entrer dans l’univers de l’artiste, un espace-lisière entre l’intime et le collectif, entre son vécu et l’histoire. Je l'ai vue composer une architecture d’ossements, leur donner une nouvelle forme, créer à partir d'eux un ensemble intelligible. Dans cette lecture performée “La fos épi couraj” : un panier, un mobile, un chemin à suivre… Et l'artiste nous partage son inspiration. Cette phrase tirée des derniers témoignages recueillis par Serge Bilé, Alain Roman et Daniel Sainte-Rose dans Paroles d’esclavage : “Mange la chair mais les os resteront”

Alors cette performance, ce rituel qu’a imaginé Sylvia est une façon via la matière de digérer, d'absorber, de transcender la prise de conscience du manque d’humanité qu’ont connu les îles de la Caraïbe. Rendre hommage aux personnes esclavisées via leurs ossements, prendre soin d’elles. Enfin, retrouver une verticalité, une densité – ce qu’elle exprime ainsi : “Fouiller, semer dans le passé. Purger la peine, circonscrire le feu de la colère. Revenir à la lumière. Repues de toutes mes morts…”

Née en 1978, Sylvia Eustache Rools est originaire de Martinique, elle passe ses trois premières années en Martinique, puis grandit en banlieue parisienne. Diplômée en Arts Textiles et Impression de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré en 2003.

Durant plusieurs années, son travail artistique mûrit dans l’ombre en toute liberté. Émerge ainsi une pratique dont le fil directeur se révèle être une approche sensible des mémoires intimes et terrestres. Cette quête des profondeurs s’illustre par un travail mêlant géologie textile, écriture et artefacts.

Sylvia Eustache Rools aborde le textile de façon picturale en procédant par allers-retours entre oxydation, fermentations tinctoriales, teintures végétales et interventions encrées. Terres et pigments se déposent également sur ses supports. La peinture s’y invite librement.

Fascinée par la roche, les minéraux et les phénomènes d’oxydation, elle explore ainsi les possibilités d’une géologie textile, s’employant à transformer soies et satins jusqu’à atteindre un travail géologique, autour du temps et de la mémoire. Une pratique qui ne priorise pas une technique mais plus un cheminement, un point d'équilibre entre le Connu et Inconnu, le Faire et le Non-Faire.

Chapitre 1. Dès le départ, Los Angeles m'a bouleversée 🥹

L'exposition s'est tenue dans un lieu iconique de Los Angeles : le Pacific Design Center ✨️

Une scénographie signée Cesar Giraldo pour mettre en valeur chacune des marques françaises exposées.
Un panel d'intervenantes de haut niveau, avec Séverine Tatangelo de qui faisait partie du comité de sélection des marques ❤️
Et un vernissage où une excitation et un engouement communicatifs se sont fait sentir, la communauté design de Los Angeles nous a accueillis à bras ouverts !

➡️ Un programme porté par Business France et l'Institut Français dans le cadre de
Chapter 1. From the very start, Los Angeles blew me away ✨️

The exhibition was held at an iconic Los Angeles venue: the Pacific Design Center.
The exhibition design, by Cesar Giraldo, was crafted to showcase each of the French brands on display.
A panel of high-profile speakers, including Séverine Tatangelo from , who was part of the selection committee 🙏
And an opening reception where the excitement and enthusiasm were palpable—the Los Angeles design community welcomed us with open arms!

➡️ A program supported by Business France and the Institut Français as part of France2030

Deuxième modèle de la collaboration entre .official et .

" Nô "
Nô est une création cinétique, née d’une simple découpe de cuir qui se déploie en volume avec légèreté. Minimal et évolutif, il révèle la beauté du geste artisanal dans sa plus pure simplicité.

Pour cette édition, le modèle adopte un format plus généreux et accueille un pochon en soie édité par l'artiste et , doublé d’agneau, faisant dialoguer cuir et couleur.
Second model from the collaboration between .official and .

Nô
Nô is a kinetic creation, born from a simple cut of leather that unfolds with lightness. Minimalist and evolving, it reveals the beauty of craftsmanship in its purest simplicity.

For this edition, the model adopts a more generous format and features a silk pouch designed by the artist and , lined with lambskin, creating a dialogue between leather and color.

Pour cette collaboration avec Alain Joséphine, Stéphanie Césaire imagine une collection capsule où la peinture devient matière.

" Carambole "
Cet étui de cuir souple à la forme oblongue se porte en travers du corps. Sa cloche de cuir, son anneau sculpté et ses plis maintenus en corolle composent un volume nomade, à la fois bijou et compagnon du quotidien. Le cuir de veau est imprimé numériquement à partir de fragments de ses toiles : chaque Carambole devient un morceau d’œuvre, unique, comme un tableau à porter.
For this collaboration with Alain Joséphine, Stéphanie Césaire has designed a capsule collection in which paint becomes fabric.

Carambole
This supple leather case with an oblong shape is worn across the body. Its leather bell, sculpted ring, and corolla-like folds create a nomadic volume that is both a jewel and an everyday companion. The calfskin is digitally printed with fragments of her paintings: each Carambole becomes a unique piece of art, like a wearable painting.