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Contemporary art media - 100% digital

Composée de journalistes, de critiques d’art et de créateurs de contenus, l’équipe de PROJETS propose une vision inédite de l’art contemporain et réunit sur la même plateforme des formats innovants pensés pour convenir à l’entièreté des médiums contemporains. Sous l’impulsion de l’équipe de TCQVAR — éditeur et directeur de publication de PROJETS — chacun.e des membres de PROJETS a imaginé des formats jusqu’ici inexpérimentés qu’ils ont conçu sur-mesure pour ce nouveau média. Marc Beyney-Sonier
Directeur de la publication

Lucas Blanchy
Production & Directeur artistique

Marie Collignon
Responsable éditoriale

Roxane Rabieaux
Chargée de communication & partenariats

Équipe éditoriale
Margaux Brugvin, Zisla Tortello, Anaël Pigeat, Adrianne Louet, Claude Quéré, Tobias Maschino, Camille Bardin, Grégoire Prangé, Samuel Belfond, Marie Maertens, Marc Beyney-Sonier, Lucas Blanchy, Elea Doumerg, Maxence Vard

2020 © PROJETS - Instant productions

29/09/2026

Did you know?
↘️ Sala Effe, Crémone

Un nouvel espace d’exposition a ouvert au cœur du Museo del Violino de Crémone (Museo del Violino di Cremona). Sala Effe ((sala effe)) est un lieu à but non lucratif, fondé par des galeristes, des collectionneurs et des professionnels de la culture.

Le programme prévoit deux expositions par an. L’une est consacrée à des collections privées italiennes, l’autre à des artistes contemporains invités à produire de nouvelles œuvres.

L’exposition inaugurale, “La terra piatta è una dimensione lirica del luogo come se regredire fosse inventare”, est placée sous le commissariat de Paolo Zani. Elle aborde la mémoire comme un espace mental où le passé est sans cesse reconstruit. Le parcours suit ce même principe : tous les deux mois, une partie des œuvres est remplacée.

Parmi les artistes : Tarik Kiswanson, Racheal Crowther, Pietro Roccasalva, Caleb Considine, Giorgio de Chirico, Paul Kos, Peter Fischli & David Weiss, John Gerrard, Alighiero Boetti, Jason Dodge, Paola Pivi et Hans Schabus.

•

A new exhibition space has opened at the heart of the Museo del Violino in Cremona. Sala Effe is a non-profit venue founded by gallerists, collectors and cultural professionals.

The programme includes two exhibitions a year. One is devoted to Italian private collections, the other to contemporary artists invited to create new works.

The inaugural exhibition, “La terra piatta è una dimensione lirica del luogo come se regredire fosse inventare”, is curated by Paolo Zani. It approaches memory as a mental space where the past is endlessly reconstructed. The exhibition follows the same principle: every two months, part of the works is replaced.

Featured artists include Tarik Kiswanson, Racheal Crowther, Pietro Roccasalva, Caleb Considine, Giorgio de Chirico, Paul Kos, Peter Fischli & David Weiss, John Gerrard, Alighiero Boetti, Jason Dodge, Paola Pivi and Hans Schabus.

Sala Effe, Museo del Violino, Cremona
19.09.2026 – 14.03.2027
(sala effe)

Photos from Projets's post 27/09/2026

10 artists to follow at ARTBO 2026
By Marc Beyney-Sonier (Marc Beyney-Sonier)

1 | Daniel Correa Mejía (Daniel Correa Mejía)
mor charpentier, Paris, Bogotá (mor charpentier)

2 | Carlos Alejandro Motta (Carlos Alejandro Motta)
mor charpentier, Paris, Bogotá (mor charpentier)

3 | Gloria Sebastián Fierro Castro (Gloria Sebastián Fierro Castro)
Instituto de Visión, Bogotá, New York (instituto de visión)

4 | Luz Lizarazo (Luz Lizarazo)
Casas Riegner, Bogotá (Casas Riegner)

5 | Camilo Ortega (Camilo Ortega)
JUDAS, Valparaíso (Judas Galería)

6 | Meia
Vermelho, São Paulo (VERMELHO)

7 | Rosana Escobar ()
La Cometa, Bogotá (La Cometa)

8 | Christian Salablanca (Christian Salablanca)
W—Galería, Buenos Aires (W—galería)

9 | Daniel Ruiz (daniel_ruiz)
Artecámara 2026, ARTBO x Whitman (Programa ARTBO)

10 | Alexandra Idrobo (Alexandra Idrobo)
Artecámara 2026, ARTBO x Whitman (Programa ARTBO)

All images courtesy of artists and their galleries

DA
Lucie

26/09/2026

What can the ocean teach an artist who has never seen it before?

Rozelin Akgün () is an artist and researcher in the Art Explora Crossed Residency programme. In Cascais, she experiments for the first time with cyanotype, turning her studio into a darkroom, and works with seaweed gathered straight from the ocean — organic, unpredictable matter she refuses to dominate. For her, this attentiveness to living things is never neutral: it is also a political stance.

Discover her conversation with Marc Beyney-Sonier () in our In The Eyes Of series, available via the link in bio.

Co-produced with .media, the series offers intimate encounters with the artists of the festival’s residency programme.

Co-funded by the European Union.


Qu’apprend-on d’un océan qu’on découvre pour la première fois ?

Rozelin Akgün () est artiste et chercheuse du programme de Résidences Croisées Art Explora en Méditerranée. À Cascais, elle expérimente pour la première fois le cyanotype, transformant son studio en chambre noire, et travaille des algues prélevées directement dans l’océan — matières organiques et imprévisibles qu’elle refuse de dominer. Une attention au vivant qu’elle revendique aussi comme un geste politique.

Découvrez son entretien avec Marc Beyney-Sonier () dans notre série In The Eyes Of, à retrouver via le lien en bio.

Coproduite avec .media, cette série propose des rencontres intimes avec les artistes du programme de résidence du festival.

Cofinancée par l’Union européenne.

Photos from Projets's post 25/09/2026

On view
↘Taryn Simon, “Father Country I Do Love You”, Guggenheim, New York

Le Guggenheim de New York présente « Father Country I Do Love You », nouveau corps d’œuvres de Taryn Simon (), sous le commissariat de Nat Trotman (Nat-Trotman). Fruit de près de dix ans de travail, le projet retrace à travers 42 œuvres la vie réelle d’un agent fédéral américain dont l’identité n’est pas révélée. Photographies, textes, vidéos et sculptures inédits forment une installation interactive qui occupe l’intégralité de la rotonde de Frank Lloyd Wright. C’est la première fois que le musée consacre la rotonde à un artiste travaillant la photographie et la vidéo, et la plus importante présentation d’œuvres nouvelles de son histoire. L’exposition est dédiée au père de l’artiste, qui a travaillé pour le gouvernement américain.

•

The Guggenheim in New York presents “Father Country I Do Love You”, a new body of work by Taryn Simon, curated by Nat Trotman. Nearly a decade in the making, the project traces the real life of an unnamed U.S. federal agent through 42 artworks. Never-before-seen photographs, texts, videos and sculptures come together in an interactive installation filling Frank Lloyd Wright’s entire rotunda. It is the first time the museum has devoted the rotunda to an artist working in photography and video, and the largest debut of new work in its history. The exhibition is dedicated to the artist’s father, who worked for the U.S. government.

📍 Guggenheim, New York
18.09.2026 – 14.03.2027
Guggenheim New York

Images : Vue d’exposition, « Father Country I Do Love You », Taryn Simon, Guggenheim, New York, 2026.

24/09/2026

DID YOU KNOW?

Pour sa 18e édition, la Biennale de Lyon a choisi ses lieux avant ses œuvres. Le parcours passe par Les Grandes Locos, ancien technicentre SNCF où l’on a réparé des locomotives jusqu’en 2019, et par le Musée des Tissus, fermé au public depuis des années et rouvert le temps de l’exposition, avec ses 2,5 millions de pièces, des tuniques égyptiennes aux soieries lyonnaises.

Commissaire de cette édition, Catherine Nichols, qui avait signé Manifesta à Pristina, a pris l’économie pour sujet : ce qui a de la valeur, ce que l’on doit, ce que l’on partage. Elle s’appuie sur l’« économie poétique » de Robert Filliou, où l’amitié et la générosité comptent comme des valeurs, et sur les traboules, ces passages couverts par lesquels les canuts descendaient la soie de la Croix-Rousse.

D’où le titre, en écho à Walter Benjamin : Passer d’un rêve à l’autre.

118 artistes, 42 nationalités, 65 œuvres produites pour l’occasion, 11 lieux, dont un parking et la station de métro Gare Part-Dieu.

Direction artistique : Isabelle Bertolotti. Commissariat : Catherine Nichols.

Passer d’un rêve à l’autre
18e Biennale d’art contemporain de Lyon (Biennale de Lyon — Art)
Jusqu’au 13 décembre 2026, aux Grandes Locos, au Musée des Tissus, au Musée d'art contemporain, Lyon et au musée des Confluences.

Photos from Projets's post 24/09/2026

10 Must-see exhibition at the Gwangju biennale (재단법인 광주비엔날레 Gwangju Biennale Foundation)
↘ Curated by Binna Choi ()

1 | “State Fictions. Beyond Blossoms and Borders”
Denise Bertschi
📍Swiss Pavilion
Pro Helvetia

2 | “the evening and the morning and the night”
Birke Gorm
📍Austria Pavilion
Austrian Pavilion at the Gwangju Biennale

3 | “Instance Dungeons: Gray Zone”
Group show
📍Taiwan Pavilion
國立臺灣美術館 NTMoFA

4 | “The Look is A Li(k)e”
Group show
📍Italian Pavilion
주한이탈리아문화원 🇮🇹🇰🇷 IIC Seoul

5 | “Stateless Mind Pavilion: Neither Here nor There, but Everywhere”
Group show
📍Stateless Pavilion
Stateless Mind Pavilion

6 | “Cinema Gwangju”
Group show
📍IVAE Pavilion
International Visual Arts Exchange

7 | “Kamiit Walking”
Jessie Kleemann
📍Kalaallit Illuutaat Pavilion
kalaallitilluutaatpavilion

8 | “Studies in Time”
Group show
📍Philippine Pavilion
UP College of Fine Arts 5·18민주화운동기록관 & 19800518(5·18기념공간)

9 | “Garden of the Imperceptible”
Group show
📍Netherlands Pavilion
감지하기 어려운 것들의 정원 garden of the imperceptible

10 | “Nuntun, Nata, Nonton”
ikkibawiKrrr, Aditya Novali
📍Indonesia Pavilion
𝐑𝐎𝐇

Photos from Projets's post 24/09/2026

10 Must-see exhibition at the Gwangju biennale (재단법인 광주비엔날레 Gwangju Biennale Foundation)
Curated by Binna Choi ()

1 | “State Fictions. Beyond Blossoms and Borders”
Denise Bertschi
📍Swiss Pavilion
Pro Helvetia

2 | “the evening and the morning and the night”
Birke Gorm
📍Austria Pavilion
Austrian Pavilion at the Gwangju Biennale

3 | “Instance Dungeons: Gray Zone”
Group show
📍Taiwan Pavilion
國立臺灣美術館 NTMoFA

4 | “The Look is A Li(k)e”
Group show
📍Italian Pavilion
주한이탈리아문화원 🇮🇹🇰🇷 IIC Seoul

5 | “Stateless Mind Pavilion: Neither Here nor There, but Everywhere”
Group show
📍Stateless Pavilion
Stateless Mind Pavilion

6 | “Cinema Gwangju”
Group show
📍IVAE Pavilion
International Visual Arts Exchange

7 | “Kamiit Walking”
Jessie Kleemann
📍Kalaallit Illuutaat Pavilion
kalaallitilluutaatpavilion

8 | “Studies in Time”
Group show
📍Philippine Pavilion
UP College of Fine Arts 5·18민주화운동기록관 & 19800518(5·18기념공간)

9 | “Garden of the Imperceptible”
Group show
📍Netherlands Pavilion
감지하기 어려운 것들의 정원 garden of the imperceptible

10 | “Nuntun, Nata, Nonton”
ikkibawiKrrr, Aditya Novali
📍Indonesia Pavilion
𝐑𝐎𝐇

Photos from Projets's post 23/09/2026

Les actualités de la semaine

Par Cristina López Caballer
Marc Beyney-Sonier
Emma
DA Lucie

➖article complet à découvrir sur projets.media➖

23/09/2026

HIGHLIGHTS ➘
Simulacres aux Magasins Généraux ()

La journaliste Margaux Brugvin revient sur les œuvres qui l’ont le plus troublée dans l’exposition Simulacres, pensée par Anna Labouze et Keimis Henni (), directeur.ices artistiques des Magasins Généraux.

L’œuvre de Laura Bottero et Marine Fiquet explore l’Uncanny Valley, ce malaise face à des figures presque humaines. Masques, doubles et fétiches composent une installation à la fois séduisante et inquiétante, où l’hyperréalisme laisse toujours entrevoir l’artifice.
Dernière semaine pour découvrir l’exposition.

📍 Magasins Généraux, 1 rue de l’Ancien Canal, Pantin
📅 Jusqu’au dimanche 27 septembre
media

Journaliste


Production & réalisation




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22/09/2026

(A)TYPICAL DAY
↘ Emma Prempeh ()

Pensée en collaboration avec , la série (A)Typical Day propose une immersion dans le quotidien des artistes, à travers leurs ateliers et les lieux qui nourrissent leur pratique. Dans le quartier de Crystal Palace, à Londres, Emma Prempeh a accueilli pour évoquer sa pratique, à quelques semaines de sa première exposition personnelle à Paris, en septembre : The Domain of the Stranger. Pour elle, le noir est un fondement, une couleur à partir de laquelle construire, où loger sa famille, sa peau, ses idées. Nourrie par ses origines, sa pratique fait se rencontrer les architectures de Crystal Palace et du Ghana, tandis que le métal qu’elle emploie s’oxyde avec le temps et transforme lentement ses toiles. Figuratives et introspectives, ses peintures traversent la mémoire, l’appartenance et la condition d’étrangère, entre Londres, le Ghana et Saint-Vincent.

•

Conceived in collaboration with , the series (A)Typical Day offers an immersion into artists’ daily lives, through their studios and the places that nourish their practice. In London’s Crystal Palace area, Emma Prempeh welcomed to talk about her practice, weeks ahead of her first solo show in Paris, in September: The Domain of the Stranger. For her, black is a ground, a colour to build from, one that lets her fit her family, her skin, her ideas into the work. Rooted in her heritage, her practice brings together architectures from Crystal Palace and Ghana, while the metal she uses oxidises over time, slowly transforming her paintings. Figurative and introspective, her paintings move through memory, belonging and the condition of being a stranger, between London, Ghana and Saint Vincent.

Journaliste


Production & Réalisation



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