Sinapango

Quel coussin vous ferait succomber au premier regard ? ✨

Soies de Nishijin, brocarts japonais, fils d’or et d’argent : chaque pièce révèle un motif unique et capte la lumière avec élégance.

Confectionnés en très petites séries, parfois en exemplaire unique, ces coussins prolongent l’art du textile japonais dans les intérieurs contemporains.

Découvrez la collection Coussins exclusifs par Sinapango Interiors sur notre site.

Quel est votre coup de cœur ? Indiquez son numéro ou décrivez-le en commentaire — et dites-nous pourquoi. 👇

Ce vase ne cherche pas à briller.
Il impose le silence.

Grès de Seto, surface presque minérale, reliefs puissants, gris bleuté, crème, matière craquelée comme une roche ancienne.

Dans un intérieur haussmannien, il ne décore pas seulement une pièce : il change son rythme.

Katō Keiya a travaillé la terre et les émaux comme une matière vivante. Ici, le vase semble sorti du four et du paysage à la fois.

Un objet unique pour ceux qui aiment les œuvres qui ont une présence.

Et si votre prochaine lampe était un vase japonais ?

À l’heure de Paris Design Week et de Maison&Objet, regardez nos céramiques autrement. Chez Sinapango, chaque vase est une pièce unique. Presque tous peuvent devenir une lampe, avec un montage adapté et réversible, sans percer ni abîmer la céramique.

Une terre modelée, un relief, une coulure d’émail : autant de détails qui donnent à votre lampe son caractère. Un abat-jour choisi pour ses proportions, et le vase trouve une nouvelle place dans la maison.

Lequel de ces vases aimeriez-vous voir éclairer votre intérieur ? Dites-le-nous en commentaire.

Regardez-les bien. Ces fleurs ne sont pas en métal.

Elles sont sculptées dans le bois, puis dorées. Réalisées au Japon au XIXe siècle, ces fleurs de temple bouddhiste, appelées jōka, étaient destinées à orner l’autel.

L’ensemble réunit dix-huit fleurs, boutons et feuilles de lotus. Il compte six fleurs épanouies, alors que ces compositions en présentent habituellement quatre. Déployé dans le vase, il atteint 140 cm de hauteur sur 100 cm de largeur.

Né dans la vase mais s’élevant intact au-dessus de l’eau, le lotus symbolise la pureté de l’esprit et l’éveil.

Un dialogue spectaculaire entre sculpture bouddhique ancienne et céramique japonaise moderne.

Le vase est vendu séparément.

Oseriez-vous installer ces fleurs de temple dans un intérieur contemporain ?

Ensemble disponible chez Sinapango.

La rentrée ? Nous préférons la faire avec de la céramique japonaise.

Après la pause d’été, Sinapango rouvre ses portes.

Les œuvres ressortent des réserves, de nouvelles pièces arrivent en ligne et la galerie reprend ses recherches, ses découvertes et ses conversations autour de l’art du Japon.

Céramiques, laques, paravents, objets anciens ou créations du XXe siècle : certaines pièces traversent plusieurs siècles avant de finir… dans un sac.

Enfin, presque.

Bienvenue pour cette nouvelle saison chez Sinapango.

Et vous, laquelle auriez-vous glissée dans le sac ?

Version plus courte, plus Instagram :

Un paravent Edo.
Un appartement haussmannien.
La lumière d’été sur l’or ancien.

Quand l’art du Japon rencontre l’élégance parisienne, l’espace change de rythme.

Parisian curated summer, entre silence, matière et lumière.

Plusieurs paravents japonais sont actuellement disponibles à la galerie. Rendez-nous visite pour les découvrir.

Pour un été parisien, on ne cherche pas toujours la couleur. Parfois, on cherche le silence.

Ce vase plat de Suzuki Kiyoshi 鈴木清, céramiste de Kyoto, appartient à cette esthétique rare : une forme simple, une couverte crème, quelques herbes peintes au brun ferrugineux, et tout l’espace autour.

Il ne crie pas. Il attire.

Dans une sélection d’été, il fonctionne comme une pause fraîche : une pièce claire, graphique, presque respirante, avec cette élégance japonaise qui transforme un intérieur sans l’alourdir.

Parisienne Summer Curated commence ici : des objets choisis pour leur justesse, leur lumière, leur capacité à traverser les saisons.

Suzuki Kiyoshi renouvelle au XXe siècle la céramique décorée de Kyoto, dans le sillage de Tomimoto Kenkichi. Ce vase henko, parfaitement conservé, avec son tomobako d’origine, garde la main de l’artiste et la retenue d’un vrai objet de collection.

À découvrir à la galerie, rue de Beaune, Paris 7e.

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