Streep

Quand l'art quitte les murs 💫

👉 On réduit souvent le Land Art à de l'art réalisé dans la nature. C'est plus subtil que cela.

Né à la fin des années 1960, le mouvement inverse le rapport entre l'œuvre et son environnement.
La nature n'est plus un décor : elle devient le matériau, le support, parfois même le véritable auteur de l'œuvre. Le vent, la neige, la lumière ou le temps participent à sa création... comme à sa disparition.💚

À travers ces six artistes, on découvre combien cette pensée continue d'évoluer.

🌿 Estelle Chrétien & Miguel Costa transforment deux hêtres en figures humaines, sans jamais rompre leur dialogue avec le vivant.
📷 Le pied au sec, Parc du Kasteel d’Ursel, 2020 / Ina Van den Broeck

🦊 Sax Artwork compose un renard uniquement avec des feuilles mortes et des pigments naturels. Une image fragile, promise à disparaître.
📷France, 2025©Sax Artwork

❄️ En Islande, Grzegorz Łoznikow construit des architectures colorées dans la neige. Le dégel fait partie intégrante de l'œuvre.
📷 Reykjavik, 2021 ©Grzegorz Łoznikow

🌱 Saype peint l'herbe avec une peinture biodégradable. Ses fresques monumentales ne cherchent pas à défier le temps mais à l'accompagner.
📷 Villars-sur Ollon, 2026 ©Saype

✨ Philippe Echaroux remplace la peinture par la lumière. Ses visages projetés sur les arbres ou les rochers apparaissent quelques heures avant de s'effacer, sans laisser de trace.
📷 Le peuple Mikea, Madagascar, 2024 ©Philippe Echaroux

⛰️ Ugo Rondinone joue, lui, avec une autre tension : faire surgir des formes artificielles au cœur du paysage pour questionner notre présence dans le monde.
📷 Installation le long de la rivière du Danube, Vienne, 2025 ©Ugo Rondinone

➡ Le plus intéressant est peut-être là : alors que le street art est né pour inscrire son nom dans la ville, une partie de la création contemporaine choisit aujourd'hui l'éphémère, le paysage et la discrétion.✨

Comme si l'acte de créer ne consistait plus seulement à marquer un lieu... mais à apprendre à l'habiter !

Tout commence pendant le confinement.😷

👉 Au cœur d'une commune bretonne de 1 500 habitants, un collège est abandonné depuis des années. Il est squatté, les fenêtres ont disparu, les gravats s'accumulent.

👉 Rod Maurice fait alors un pari fou : l’acheter sur LeBonCoin et transformer cette friche en laboratoire d'art urbain en milieu rural. Plus de 70 artistes viennent de France, de Belgique et d'Allemagne et transforment près de 2 000 m² de murs du Collège Fou Fou Fou.

👉 Les fresques se succèdent. Les anciennes disparaissent sous les nouvelles.
Une salle d'arcade, un terrain où une centaine d'arbres ont été plantés, des concerts, des expositions, des tournages... le projet continue d'évoluer. Et les visites restent gratuites.

Pour célébrer les 5 ans du projet, Rod lance une cagnotte sur OnParticipe.
Il collecte près de 7 500 € grâce à 250 participants. Objectif dépassé !
Une trentaine d'artistes reviennent alors repeindre les lieux.💥

Les projets les plus fous naissent parfois là où personne ne les imagine. Ils grandissent grâce à toutes ceux qui osent croire en un rêve. 💫

Et parfois, une cagnotte leur permet d'aller plus loin !💰🎨


Le Collège Fou Fou Fou
Saint Georges de Reintenbault

📷 Aero, ChuiCho Jam, 2026 ©Le Collège Fou Fou Fou
📷 jefgraffik, Hypnagogie - rev08B,©jeanaej75
📷 F A C A D E & F L O W E R S , Naga, 2023 ©_art_ju_ (retouchée)
📷 Kafekorse, 2022 © Jérôme Sevrette (retouchée)
📷 , ChuiChoJam , 2026 ©𝕊𝕦𝕤𝕔𝕚𝕥𝕖𝕦𝕤𝕖 𝕕’é𝕞𝕠𝕥𝕚𝕠𝕟𝕤
📷 , ChuiChoJam , 2026 ©𝕊𝕦𝕤𝕔𝕚𝕥𝕖𝕦𝕤𝕖 𝕕’é𝕞𝕠𝕥𝕚𝕠𝕟𝕤

L’été continue. Et les murs aussi ! 😎

Pendant que certains profitent du soleil, les artistes continuent d’investir les murs ! 🌍
On poursuit notre sélection de fresques tout juste réalisées.🌞

1️⃣ ©Wuper Kec : « +Childhood, the best part of life+ », Bijeljina, 2026

« L’enfance est le meilleur moment de la vie. »

Une phrase simple, une image qui nous ramène immédiatement quelque part.
On se demande où, pour vous : en vacances ? En famille ?

2️⃣GraffMatt : « Dear Old Thing », Bristol, Royaume-Uni, 2026

Une nouvelle création pour Upfest - The Urban Paint Festival, l’un des festivals de street art les plus puissants au monde ! Graffmatt, originaire de Chambéry (Auvergne-Rhône-Alpes), propose ici une maison étonnante.

« Une mention spéciale à , dont l’univers, les objets et l’atmosphère intemporelle ont inspiré l’ensemble de cette fresque. Sans cet endroit, cette maison volante n’aurait probablement jamais existé. »

Un événement que l’on suit depuis longtemps et où Streep a déjà réalisé plusieurs reportages. 💫

📸 ©

3️⃣ Monos Sotos : « Refuse / Resist 2 », Athènes, 2026

Un homme. Un chien. Des crocs. Et une image qui ne cherche visiblement pas à rassurer : regardez de plus près, le garçon semble avoir des tâches de sang sur son pantalon ! 🔴

On vous laisse regarder.❌👀

📸 ©MS Studio Athens

4️⃣Jasmine Crisp : « It was her perfect nothing », Boulogne-sur-Mer, 2026

Pour l'australienne Jasmine Crisp, cette fresque parle de ces moments précieux : la beauté du quotidien, l’amitié et le temps passé avec ceux que l’on aime.

En commençant cette fresque, l'artiste a appris la mort d'une de ses proches.
"Cette œuvre est un hommage à l'amitié et à la préciosité du temps de qualité, lent, présent et connecté avec les personnes que nous aimons."

📸©

A voir à Boulogne sur-Mer, au super festival Street Art qui continue actuellement sa 11ème édition ! On y retourne régulièrement et il fait clairement partie des rendez-vous les plus solides de France. Une programmation exigeante, de grandes références artistiques et une équipe particulièrement impliquée. Une ambiance rare.💥

4 murs, 4 histoires, 4 façons de nous arrêter 😎

1️⃣ « Sunset », Satka, Russie
« La vraie résilience naît par la destruction. »

Dans cette œuvre, une jeune fille en magnésite s'apprête à « rencontrer son coucher de soleil » . Satka est une ville connue pour son gisement de magnésium, un minéral à partir duquel sont fabriqués des matériaux résistants au feu." C'est le moment avant que la magnésite (la sculpture de la fille) "rencontre son coucher de soleil" dans le four, perd une partie d'elle-même et se purifie pour devenir un matériau plus fort."

Une réflexion sur la transformation, la perte et la résilience.

📸

2️⃣ Edoardo Ettorre, « Horizons concrets », Gurjaani, Géorgie

Une jeune fille, perchée sur une pile de livres, se penche au-delà d'un mur pour regarder ce qui se trouve de l'autre côté.
Ici, le mur ne tombe pas. C'est le savoir qui permet de voir plus loin. 💫

📸 Une œuvre réalisée dans le cadre du Tbilisi Mural Fest.

3️⃣ Stom500 , BACA Fest, Les Prairies de la Mer, Port Grimaud

Un univers coloré, foisonnant et immédiatement reconnaissable pour l'artiste, réalisé à l'occasion du BACA Fest, qui s'est tenu jusqu'au 12 juillet à Port Grimaud.

📸

4️⃣ Herakut / AKUT, Aschaffenbourg

Une image très puissante! Une scène qui laisse une impression immédiate.

📸 pour

Le street art a changé de place ! 😱

👉Longtemps cantonné aux murs, aux métros et surfaces publiques des villes, cet art subversif dialogue aujourd'hui avec les collections des musées. Ce n'est plus un événement exceptionnel : c'est un véritable changement de regard ! 👀

👉Au Petit Palais, WE ARE [still] HERE en est une nouvelle démonstration. Les œuvres contemporaines côtoient les grands classiques, sans chercher à les imiter ni à les bousculer. Elles ouvrent simplement une autre lecture du musée.

👉Si la scène internationale est largement représentée, cette édition fait aussi une très belle place à la création française. 43 artistes français sont ainsi présentés. 🔥
Une reconnaissance qui fait plaisir à voir !

Chez Streep, on était super content de retrouver tant d'artistes que l'on suit depuis des années. Les croiser réunis dans un même lieu rappelle aussi le chemin parcouru par tout un mouvement.

🤨La question reste pourtant entière : que gagne le street art en entrant au musée ? Une nouvelle liberté, une autre manière d'écrire autrement son histoire ?🗣️

On vous prépare quelque chose autour de cette exposition.
Restez connectés !💥

WE ARE [still] HERE
Petit Palais, Paris
Du 20 juin au 20 septembre 2026
Entrée gratuite

📸 Inti, Conor Harrington et Tristan Eaton
📸 Marko93 & Sun7, toujours sérieux ( avec les stickers de Nasty dans la main)
📸 EvazéSir, on ne les avait pas vus depuis notre participation à Rock en Seine !!
📸 Codex Urbanus qui décidément parle vraiment bien !

D'autres photos arrivent 👣© Streep

Le Palais-Bourbon n'avait jamais vu ça !👀

👉Seth investit la colonnade du Palais-Bourbon avec Marianne rêve, une installation monumentale visible jusqu'au 28 septembre.

Le street art franchit un nouveau cap ?⚡️

Une jeune Marianne émerge d'une cocarde tricolore et avance vers l'hémicycle. Une œuvre poétique, mais aussi symbolique, qui fait dialoguer l'art urbain avec l'un des lieux les plus emblématiques de la démocratie française.

👉Ce choix raconte aussi quelque chose de l'histoire du street art.
Né sur les murs des villes, souvent sans autorisation, il trouve aujourd'hui sa place sur la façade de l'Assemblée nationale !

Est-ce une reconnaissance institutionnelle ? Une évolution naturelle ? Ou une nouvelle manière de faire entrer l'art dans le débat public ?

Seth, lui, rappelle que « nos institutions sont fragiles, rien n'est gravé à jamais ». Son intervention laisse volontairement des vides entre les colonnes, invitant chacun à compléter l'image... et peut-être aussi à imaginer la République de demain.

Une œuvre qui dépasse largement la simple installation monumentale et qui pose une question essentielle : quelle place voulons-nous donner à l'art dans nos institutions ?

Marianne rêve Palais-Bourbon
Visible jusqu'au 28 septembre

📷 Assemblée nationale

Quand la réalité s'invite 😵

👉À quelques jours de son ouverture, « La Caverne du Pont Neuf » de JR a été endommagée par une violente tempête qui a frappé Paris.
Le cliché que vous voyez en photo 1, n’existe plus actuellement !❌️

Prévue pour ouvrir le 6 juin, cette installation monumentale de 120 mètres de long et jusqu'à 18 mètres de haut voit son inauguration reportée à une date encore inconnue.
🌪Une partie de la toile a été déchirée, laissant apparaître la structure gonflable qui lui donne sa forme.⚡️

Depuis, les équipes techniques tentent de comprendre ce qu'il s'est passé et d'évaluer l'état de l'œuvre.

🪐Cette mésaventure rappelle quelque chose d'essentiel : l'art dans l'espace public n'est jamais totalement sous contrôle.

On parle souvent du gigantisme, de la prouesse technique ou du coût de ces projets. Plus rarement de leur vulnérabilité. Une œuvre installée dans la ville doit composer avec les passants, le temps, les réactions du public... et parfois avec le vent.🌬

👉L'histoire de l'art est d'ailleurs remplie d'œuvres éphémères, transformées, détériorées ou même détruites par les éléments. Christo et Jeanne-Claude l'avaient eux-mêmes expérimenté à plusieurs reprises avant leurs installations les plus célèbres.

Faut-il voir dans cet incident un échec technique ? Un simple aléa ? Ou la démonstration que l'art monumental reste, malgré ses dimensions impressionnantes, aussi fragile que le monde dans lequel il s'inscrit ?🤔

↪️Une chose est sûre : alors que JR voulait faire entrer une caverne au cœur de Paris, c'est la réalité qui s'est invitée dans l'œuvre.▪️

📷1 Avant l’orage ©JR
📷2 Après l’orage ©Gauthier Bedrignans / Hans Lucas / Hans Lucas via AFP
📷 3,4 Après l’orage ©Hans Lucas via AFP

Un village corse abandonné, des visages, de la lumière.🌙

👉 À Occi, village corse abandonné de Balagne perché au-dessus de Lumio, le temps semble s'être arrêté depuis plus d'un siècle. Ne reste que des ruines et cette vue incroyable sur la mer.

👉 C'est ici que l'artiste Philippe Echaroux a choisi de revenir aux sources de son travail. À la nuit tombée, ses portraits de lumière apparaissent sur les pierres du village déserté, comme si les habitants avaient retrouvé leur place le temps d'un instant.

« J'ai voulu me rendre là où l'homme n'est plus, là où la nature reprend sa place », explique-t-il.

👉 Depuis plus de dix ans, Philippe Echaroux développe un art éphémère qui ne laisse aucune trace. Ses portraits, photographiés puis projetés à la nuit tombée sur les arbres, les rochers ou les murs, font dialoguer les visages avec les lieux et explorent les liens qui unissent mémoire, territoire et vivant

👉 À Occi, la démarche prend une dimension particulière. Dans ce village corse fondé il y a plusieurs siècles puis abandonné au XIXe siècle, la lumière semble faire réapparaître ce qui a disparu. Non pas pour recréer le passé, mais pour rappeler que les lieux conservent toujours quelque chose de celles et ceux qui les ont habités.

Un projet aussi spectaculaire que silencieux, où la technologie ne sert pas à occuper l'espace mais à révéler ce qui s'y cache encore.💫

📷 Philippe Echaroux, Corse, 2026