Delight

David Rothschild est promoteur, producteur exécutif, directeur de production et sans doute le plus grand nom que personne ne connaît du spectacle vivant.

Derrière lui, des projets qu'on croirait sortis d'une légende : Taylor Swift et ses 100 semi-remorques, un Johnny Cash que personne ne voulait booker, la K-pop en France quand tout le monde le traitait de fou, le catch jusqu'aux salles combles, un tournoi de sumo à Paris après trente ans d'obstination.

Dans cet épisode de Sold Out, il raconte ce qui se cache derrière cette carrière qui ressemble à aucune autre : deux obsessions qui le gouvernent en silence, une tête qui fonctionne par petites boîtes qu'il faut sans cesse imbriquer, et cette manière bien à lui de voir tout en noir pour ne jamais être pris de court.

Il parle aussi de ce qu'il cherche vraiment derrière chaque projet, de ces équipes avec qui tout devient possible, et de ce goût pour les chemins que personne n'a encore empruntés.

Un épisode profondément atypique, à l'image de son invité.
Bonne rentrée !!

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s08e01-david-rothschild-le-plus-grand-producteur-que-personne-ne-connait

📸 6 : WWE
📸 7 : Hexagone MMA / Alan Longer

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec Les Nuits de Fourvière. 🚀

Depuis 1946, Les Nuits de Fourvière s'imposent chaque été comme le rendez-vous culturel incontournable de Lyon, perché sur les hauteurs de Fourvière avec une vue imprenable sur la ville. Bien plus qu'un festival, c'est un espace de création unique où la musique, le théâtre, la danse, le cirque et le cabaret se retrouvent sous le même ciel étoilé.

Chaque édition est un véritable bouillonnement artistique : plus de 60 spectacles, des créations mondiales, des coproductions et des premières françaises, portés par des artistes venus des quatre coins du monde.
�Pour ses 80 ans en 2026, le festival a proposé une programmation aux petits oignons : Massive Attack, Pulp, Jack White, Camille en concert symphonique, Lorde, MC Solaar, Vanessa Paradis et bien d'autres, confirmant une fois de plus sa capacité à réunir légendes de la scène internationale et voix singulières de la création contemporaine.

Ce qui rend Les Nuits de Fourvière si particulières, c'est cette alchimie rare entre un lieu chargé d'histoire et une programmation résolument tournée vers l'avenir. Un espace de rencontre, de pratique et de découverte ouvert à toutes et tous, qui fait de chaque représentation un moment à part.

Nous sommes fières d'accompagner Les Nuits de Fourvière !

Quinze ans après sa première édition au Bois de Vincennes, We Love Green est devenu l'une des références européennes : trois jours dans un écrin naturel au cœur de Paris, entre découvertes musicales, grandes têtes d'affiche et engagement environnemental concret. Une édition 2026 qui, selon sa directrice générale Marie Sabot, s'est déroulée avec une douceur et une maîtrise qu'elle n'avait peut-être jamais ressenties à ce point.

Mais derrière cette apparente sérénité, il y a une réalité bien plus complexe. Celle d'une productrice indépendante qui jongle depuis trente ans avec les modèles économiques, les cachets qui explosent, les aides publiques qui disparaissent et les artistes internationaux dont les productions géantes ne rentrent plus dans aucune scène de festival. Dans cet épisode de Sold Out, Marie Sabot revient sur un parcours hors norme : de la gym artistique au cirque, de l'Élysée Montmartre aux Jeux Olympiques d'Athènes, des raves underground des années 90 à la direction d'un festival de 14 millions d'euros de budget.

Elle évoque ce que veut vraiment dire " produire un festival" aujourd'hui : trouver un lieu, convaincre des financeurs, négocier avec des agents internationaux, construire une route en terre dans un bois certifié, tisser des alliances avec Primavera Sound ou Roskilde Festival pour ne pas se faire concurrence. Elle parle aussi de l'avenir : ces artistes qui rêvent de "Greenfield", ces shows trop grands pour les festivals, ces nouvelles formes à inventer pour garder la magie du plein air sans perdre les grandes têtes d'affiche. Et de ce moment qu'elle ressent cette année,celui où une équipe devient enfin suffisamment solide pour qu'on puisse, juste un peu, souffler.

Un épisode lucide, généreux et concret.. Un épisode idéal de fin de saison. Bel été. Bonnes vacances. Merci d'être là, tellement.

Rendez vous en Septembre 2026 pour la suite de nos aventures, avec une saison 8 qu'on a hate de vous dévoiler

Il y a des festivals qu'on croit connaître par cœur. Ceux dont on fredonne les têtes d'affiche depuis des années, dont on a arpenté les allées un soir d'août, bière à la main, avec l'impression d'avoir tout compris.
Et puis on rencontre celui qui tire les ficelles depuis le tout début.

C'est l'histoire de Matthieu Ducos.

En 2004, il envoie un mail à l'adresse contact d'un festival qui vient de naître. Pas de réseau, pas de piston, pas de grand oncle qui connaît l'arrière-grand-père. Juste une candidature spontanée et une vraie envie. Vingt ans plus t**d, il en est le directeur général.

Ce que raconte Mathieu dans cet épisode, c'est l'histoire d'un festival qu'on ne lâche pas. Une édition fondatrice en 2003, une seule journée, devenue aujourd'hui cinq jours au Domaine national de Saint-Cloud, dans un écrin classé monument historique, avec des marronniers qu'on éclaire la nuit comme une scénographie à ciel ouvert.

C'est aussi une réflexion très honnête sur ce que coûte vraiment de faire du live en 2026 : les cachets qui explosent, les subventions qui s'effacent, les grandes salles qui captent les artistes. Et sur ce qu'il faut d'obstination et de feu sacré, pour continuer quand même.

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s07e20-matthieu-ducos-directeur-du-festival-rock-en-seine

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec la Porte Saint-Martin et les Bouffes Parisiens !

Bien plus que deux scènes, le Théâtre de la Porte Saint-Martin et le Théâtre des Bouffes Parisiens incarnent une vision commune : celle d'un spectacle vivant, audacieux et accessible, porté par des valeurs fortes autour de la création artistique et du partage.

Chaque saison est une célébration du spectacle sous toutes ses formes, pièces de théâtre, spectacles musicaux, one-man shows, avec des artistes et metteurs en scène venus faire vibrer deux des adresses les plus emblématiques de Paris, du Boulevard Saint-Martin au cœur du 2ème arrondissement.

Avec une programmation actuelle déjà remarquable, Joël Pommerat, Catherine Hiegel, Camille Chamoux, Fabrice Luchini, Michel Fau et bien d'autres, la Porte Saint-Martin et les Bouffes Parisiens confirment une fois de plus leur capacité à réunir grandes figures de la scène française et nouvelles voix artistiques, dans des écrins historiques uniques.

Fidèles à leur ADN, ces deux théâtres mettent en avant des œuvres qui traversent les genres et les générations, tout en offrant une plateforme aux talents d'aujourd'hui et de demain.

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec Les Ardentes Festival !

Né en 2006 à Liège, en Belgique, Les Ardentes s'est imposé comme la plus grande scène hip-hop, rap et électro d'Europe. Bien plus qu'une

programmation, le festival incarne une vision : celle d'une musique vivante, urbaine et sans frontières, portée par des valeurs fortes autour de la diversité artistique et de l'ouverture culturelle.

Chaque édition est une célébration de la musique sous toutes ses formes, réunissant près de 100 artistes internationaux et belges lors de quatre journées de concerts où toutes les tendances se retrouvent : rap, électro, hip-hop, house, techno, soul et bien d'autres.

Pour ses 20 ans en 2026, Les Ardentes ont mis le paquet : Playboi Carti, Black Eyed Peas, Future, Booba, Aya Nakamura, Charlotte de Witte et plus de 150 artistes, le festival confirme une fois de plus sa capacité à allier têtes d'affiche internationales et révélations artistiques, dans un cadre unique au cœur de Liège.

Ce qui fait la force des Ardentes, c'est cette capacité rare à traverser les genres et les générations sans jamais perdre le fil. De Travis Scott à Kendrick Lamar, de A$AP Rocky à Tyler The Creator, chaque édition capture un instant précis de la culture, et révèle les noms qui feront l'histoire de demain.

Nous sommes fières d'accompagner Les Ardentes sur cette édition 2026 !

Il y a des albums qu'on croit connaître par cœur. Ceux qu'on a écoutés des centaines de fois, en voiture, dans le métro, un soir de pluie. Et puis un jour, on les entend vraiment, dans le noir, sur un système son qu'on n'aurait jamais pu se payer, entourés d'inconnus qui ressentent exactement la même chose. Et parfois même de l'artiste qui a crée ce disque... C'est là qu'on réalise qu'on n'avait encore rien entendu.

C'est ce que fait Sonorium....

Depuis quelques années, Sophie et sa co-fondatrice Mélanie transforment l'écoute d'un disque en expérience collective. Pas un concert. Pas une conférence. Quelque chose qui n'existait pas vraiment avant elles, et qui depuis a même fait pleurer Camille à la redécouverte de son propre album culte, "Le Fil".

Ce que raconte Sophie dans cet épisode, c'est l'histoire d'une idée qu'on ne lâche pas. Un projet griffonné sur un bout de papier à HEC, nourri pendant des années en parallèle d'un vrai boulot, testé dans des salles improbables, jusqu'au Grand Palais, jusqu'à la Salle Pleyel et bientôt, peut-être, jusqu'à un flagship parisien, puis au reste du monde.

C'est aussi une réflexion sur ce qu'on perd quand on écoute de la musique seul, distrait, en flux compressé. Et sur ce qu'on retrouve quand on se donne vraiment la peine d'écouter. Ensemble. Dans un moment fugace... Quand un album devient du live, on adore dans SOLD OUT, forcément....

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s07e19-sophie-chretien-kimmel-co-fondatrice-de-sonorium

📸 2,4 : Joséphine de Rohan
📸 3 : Alexandre Chac
📸 6 : Clara Belleville

Il y a des gens qui choisissent leur métier. Et puis il y a ceux que leur métier finit par choisir.

Annaïg a passé des années à s'engager, dans le sport, dans le bénévolat, dans des projets citoyens, sans jamais vraiment chercher à en faire son quotidien professionnel. Créer une crèche interentreprises pour 60 enfants, organiser des congrès nationaux, tenir des bureaux associatifs : tout ça, gratuitement, par conviction.

Jusqu'au jour où quelqu'un lui a dit : "Je te verrais bien là-dedans." La Brest Arena, c'est 80 événements par an, 300 000 spectateurs, un club de handball féminin résident qui joue au plus haut niveau européen, et une ville de 150 000 habitants capable de remplir trois salles en même temps un soir de semaine. Pas le bout du monde. Le début de quelque chose.

Ce que raconte Annaïg, c'est qu'on peut arriver dans un secteur sans en connaître les codes, et y trouver exactement ce qu'on cherchait sans le savoir. Un endroit où l'engagement a du sens. Où chaque soir, quand les portes s'ouvrent, on a encore la chair de poule.

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s07e18-annaig-arnal-roussel-directrice-de-la-brest-arena

📸 2 : Benjamin Deroche
📸 3 : Oceane Le Gall
📸 4 : Brest Arena
📸 5 : Brest Arena

Il y a des lieux à Paris qui traversent le temps sans jamais devenir figés.
Des lieux où l’on vient pour voir une pièce, boire un verre, découvrir un film… et où l’on finit surtout par revenir pour l’atmosphère qu’on y trouve.

Le Lucernaire fait partie de ceux-là.

Depuis plus de cinquante ans, ce lieu installé au cœur de Montparnasse mélange les disciplines, les publics et les générations. Théâtre, cinéma, librairie, restaurant : ici, tout cohabite. Et rien ne fonctionne vraiment comme ailleurs.

Pour Maxence Gaillard, président du Lucernaire, faire vivre un endroit comme celui-ci demande bien plus qu’une programmation. Il faut penser plusieurs métiers à la fois, faire dialoguer des modèles économiques différents, trouver les bonnes personnes et accepter une part de risque permanente.

Parce qu’au fond, produire un spectacle, c’est presque créer une entreprise à chaque fois.

Ce que raconte Maxence, c’est aussi une certaine idée des lieux culturels : des endroits vivants, ouverts, où l’on peut encore prendre le temps de rester après la représentation, discuter, lire, dîner, croiser du monde.

À l’heure où tout se digitalise, la moitié des billets du Lucernaire sont encore vendus au guichet. Comme un rappel que certains lieux continuent d’exister avant tout par les rencontres qu’ils provoquent.

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s07e17-maxence-gaillard-president-du-lucernaire

📸 1,2,4,5,6,7,8 : © Serena Porcher-Carli / © Amutel

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec le SAKIFO Musik Festival ! Le Sakifo enregistre la plus grande longévité pour un festival de musique à La Réunion.

Bien plus qu'une programmation, le festival incarne une vision : celle d'une musique vivante, éclectique et fédératrice, portée par des valeurs fortes autour de la diversité culturelle et de l'ouverture sur le monde.

Chaque édition est une célébration de la musique sous toutes ses formes, avec des artistes venant des quatre coins du monde mettant à l'honneur les talents de l'Océan Indien. Avec une programmation 2026 déjà explosive, Jean-Louis Aubert, PLK, Asaf Avidan, Helena, Rilès, Magic System et bien d'autres, le Sakifo Musik Festival confirme une fois de plus sa capacité à allier têtes d'affiche internationales et révélations artistiques, dans un cadre unique au cœur de l'océan Indien.

Fidèle à son ADN, le festival met en avant des artistes venus du monde entier, fusionnant les genres de musique et les générations. Depuis sa création, le festival a accueilli des artistes de renom tels que Stromae, Manu Chao ou Tiken Jah Fakoly, tout en offrant une plateforme aux talents émergents de la région et d'ailleurs.

Nous sommes très heureux d'accompagner le Sakifo Musik Festival !