Zamineh_net

| گلفام جوزدانی ۱۳۷۰ |
 
 
«مجموعه‌ی آثار من به بررسی احساسات ناخوشایند و پیچیده‌ی تجربه‌ی انسان معاصر، مانند خشم،
ترس و اندوه می‌پردازد؛ احساساتی که اغلب سرکوب می‌شوند و در لایه‌های عمیق ذهن پنهان
می‌مانند. من این احساسات را با عنوان هیولاها می‌شناسم؛ موجوداتی خیالی که از جهان خودطرد شده‌اند و در درون من پناه گرفته‌اند
فرم‌های این مجموعه از تخیل و ناخودآگاه شکل گرفته‌اند و هیولاهایی را به تصویر می‌کشند که
در جریان زندگی غوطه‌ورند؛ موجوداتی که ممکن است در نگاه اول ترسناک به نظر برسند، اما در
حقیقت بازتابی از بخش‌هایی پنهان و انکارشده‌ی وجود انسان هستند»
—————-

‎صفحه هنرمند: Golfam Jozdani

—————

‏‎ #هنرمندان #زمینه⁩

‏‎مجموعه «قاب‌هایی از عکاسی معاصر ایران؛ فصل دوم: از دهه‌ی ۶۰ تا دهه‌ی ۹۰» از جمعه 27 شهریور تا ۱۷ مهر، هر روز به‌جز شنبه‌ها، از ساعت ۱۸ تا ۲۱ در «امانتداری» واقع در رشت، بازار روز سعدی، راسته‌ی اول به نمایش درمی‌آید.

.

‎

| نمایش آثار ساسان ابری در سام‌ کافه شیراز |

ساسان ابری، متولد ۱۳۶۳ در تهران است. او فعالیت خود را به‌عنوان عکاسی خودآموخته آغاز کرد و سپس آموزش عکاسی را نزد عکاسان و مدرسان شناخته‌شده‌ی ایرانی ادامه داد.
ابری در آثارش از دوربین‌های نامتعارفی مانند دوربین پین‌هول و پولاروید استفاده می‌کند. او با به‌کارگیری مواد شیمیایی مختلف در فرایند ظهور و چاپ، نتیجه‌ی نهایی تصویر را دستکاری می‌کند تا به کیفیت بصری موردنظر خود برسد.
او در بسیاری از آثارش به طبیعت به‌عنوان پناهگاهی روی می‌آورد که برایش افسون‌گر، پیش‌بینی‌ناپذیر و باشکوه است.
ابری تاکنون چندین نمایش انفرادی برگزار کرده و آثارش در نمایش‌های گروهی متعددی در ایران و خارج از کشور به نمایش درآمده‌اند. او در تهران زندگی و فعالیت می‌کند.

هم‌اکنون آثاری از ساسان ابری در سام‌کافه‌ی شیراز به‌نمایش درآمده است. شیراز نخستین تجربه‌ی حضور سام‌کافه و پلتفرم آفلاین «زمینه» در شهری خارج از تهران است؛ شهری بزرگ و مدرن، با فرهنگ و هنری ریشه‌دار.

برای اطلاعات بیشتر می‌توانید کیوآرکد مجاور آثار را اسکن و یا از طریق دایرکت با «زمینه» در تماس باشید.

————————
📸: ‪‪‪‪‪‪‬‬‬‬‬‬‪‪‪‪‪‪‪‪Ali Soleimani
————————

⁩

«پرده‌خوانی»٫ برش اول: کاوه کاظمی

پروژه‌ی «پرده‌خوانی» با نمایش عکس‌های کاوه کاظمی از جنگ ایران و عراق از ۲۷ شهریور در فوکوس‌روم «پروژه‌های بیرون از داستان» آغاز می‌شود.

«باغ‌های نخی»
نمایش انفرادی آثار تاج‌سر جعفری در گالری «چوم»
۲۰ شهریور تا ۱ آبان ۱۴۰۵

تاج‌سر جعفری هنرمندی خودآموخته است که اکنون در بندر انزلی زندگی و فعالیت می‌کند. او متولد ۱۳۳۴ در اردبیل است و سال‌هاست با ممارست، با دوخت‌های رنگی روی پارچه جهانی خیالی، همچون باغی از رنگ‌ها، گل‌ها، پرندگان و آدم‌ها ترسیم می‌کند. برداشتی که نشان از تلاش جعفری برای بازنمایی ادراک حسی و لحظه‌ای‌اش از اقلیم پیرامون و خیال‌هایی دارد که از جهان دلخواهش شکل گرفته‌اند. پس از سال‌ها کار و فعالیت مستمر، آثار او در چندین نمایش انفرادی و گروهی به نمایش درآمده و موقعیتی تثبیت شده پیدا کرده است.
عنوان نمایش «باغ‌های نخی» به جمله‌ای از کتاب «گفت‌وگو در باغ» اثر شاهرخ مسکوب اشاره دارد: «این باغ همیشه از ما دور است؛ با این که در ماست.» بر اساس آنچه در بیانیه‌ی نمایش آمده است:
باغ‌های تاج‌سر جعفری، از مرز میان خاطره و خیال سر برمی‌آورند؛ باغ‌هایی که دیگر در جغرافیایی بیرونی جای ندارند و در حافظه به حیات خود ادامه می‌دهند. در این جهانِ رنگین، پرندگان و گیاهان از دلِ نخ و دوخت پدیدار می‌شوند؛ گویی هر رشته، بخشی از تصویری فراموش‌شده را به یاد می‌آورد و هر دوخت، آن را دوباره به جهان بازمی‌گرداند. «باغ‌های نخی» نه بازگشت به یک باغِ از دست‌رفته، که آفرینش دوباره‌ی باغی‌ست که هنوز در خیال می‌روید.

| زهرا رفیعی ۱۳۸۰ |
 
 
«علاقه من توی این یکی دوسال به طبیعت بیجان شروع شد، چیزی که قبل بهش علاقه ای نداشتم و ازش فرار میکردم ؛اما حالا طبیعت بیجان برای من دور از هیاهوی دنیای بیرون هست ، و انسان چیزیست که در کنار آن معنی میشود ، و گاهی طبیعت بیجان ردی از انسان هست که گذشته اما اثرش مانده است.»
—————-

‎صفحه هنرمند: ‬
zahra rafiei

—————

‏‎ #هنرمندان #زمینه⁩

نخستین نمایش انفرادی مائوریتسیو کاتلان [ Maurizio Cattelan، م ۱۹۶۰، ایتالیا] با نام «شب»[NIGHT] در آلمان برگزار می‌شود. این هنرمند که بیش‌تر به‌خاطر مجسمه‌ها و چیدمان‌های فراواقع‌گرایانه‌اش شناخته می‌شود در سال ۲۰۲۶ جایزه‌ی «ناسیونال‌گالری» را از آن خود کرد و این نمایش در «نویه ناسیونال‌گالری» [Neue Nationalgalerie] شهر برلین بخشی از آن جایزه است. نمایشی که در آن مجموعه‌ای از آثار پیشین آن در کنار کارهایی به نمایش در می‌آید که به سفارش این نمایشگاه خلق کرده است.

⁨ ⁨ ⁨ .

‎

| نمایش آثار دلارام ذاکری و ترمه ضیائی در سام کافه‌ی سنایی |

فضای سنایی در منطقه‌ای واقع شده است که با حضور پرتعداد گالری‌ها، کتاب‌فروشی‌ها و مراکز فرهنگی شناخته می‌شود. این فضا میزبان طیف متنوعی از فعالان حوزه‌ی فرهنگ و هنر،، نویسندگان و هنرمندان است و به یکی از انتخاب‌های محبوب برای کار و تعامل فرهنگی تبدیل شده است.
ما در «زمینه» با همکاری هنرمندان مستقل و نوظهور، نمایش‌هایی دوره‌ای را در فضای سام‌کافه سنایی برگزار می‌کنیم. انتخاب و ارائه‌ی آثار در این دوره‌ها با توجه به موقعیت فرهنگی و ظرفیت فضای سنایی و در تعامل با هنرمندانی انجام می‌شود که اغلب در پرونده‌ی «نگاه نو» معرفی شده‌اند. نمایش‌های «نگاه نو» در شرایطی شکل گرفته‌اند که امکان ارائه و دیده‌شدن آثار در فضاهای رسمی مانند گالری‌ها محدودتر شده است. این نمایش‌ها با هدف معرفی نگاه‌های تازه در هنر معاصر ایران و ارائه‌ی مجموعه‌هایی متنوع به مخاطبان برگزار می‌شوند و بستری برای دیده‌شدن آثار، شکل‌گیری گفت‌وگو و ایجاد امکان‌های تازه برای ارائه و فروش آثار هنری فراهم می‌کنند.

در دومین دوره‌ی «نگاه نو»، آثاری از ترمه ضیائی و دلارام ذاکری به نمایش درآمده است

‎برای اطلاعات بیشتر می‌توانید کیوآرکد مجاور آثار را اسکن و یا از طریق دایرکت با «زمینه» در تماس باشید.

————————
📸: ‪‪‪‪‪‪‬‬‬‬‬‬‪‪‪‪‪‪‪‪طرلان بیطرف
————————

| شیرین اسفندیاری ۱۳۷۹ |
 
 
«نقاشی برای من به شکلی خیلی بخصوص یا الهام‌گونه آغاز نشد. معمولاً ابژه‌هایی را به کار می‌گیرم که ذهنم در آن زمان مشغول آن‌هاست؛ مانند فیگور انسان‌ها، فردی بخصوص یا فضایی که ذهنم را در بر می‌گیرد.
حقیقتش خیلی دنبال وجه تمایز میان کارهای خودم و دیگران نیستم. اگر بخواهم به مؤلفه‌هایی که خودم در آثارم دوست دارم اشاره کنم، می‌توانم از جرم رنگی ایجادشده در کارهایم و فضاهایی نام ببرم که گاهی لزوماً بر اساس ویژگی‌های ظاهری و بیرونیِ افراد یا مکان‌ها شکل نمی‌گیرند، بلکه بیشتر از ساختار روحی و درونی آن‌ها سرچشمه می‌گیرند.»
—————-

‎صفحه هنرمند: ‬
شیرین اسفندیاری

—————

‏‎ #هنرمندان #زمینه⁩

.
«زمینه» برای مدت زیادی محتوای خود را فقط به‌صورت آنلاین منتشر می‌کرد. با مطرح شدن امکان انتشار گاه‌نامه به شکل فیزیکی و راه یافتن آن به بایگانی‌ها به شکلی ملموس‌تر، مسئله‌ی هزینه‌های تولید و چاپ پررنگ شد. در سال‌های اخیر، با افزایش چشمگیر هزینه‌های چاپ و مشکلات مربوط به توزیع، بسیاری از کتاب‌ها، مجلات و دیگر اشکال رسانه‌های چاپی به سمت نسخه‌های آنلاین و دیجیتال حرکت کرده‌اند. چاپ یک نشریه، علاوه بر تولید محتوا، هزینه‌های قابل‌توجهی برای طراحی، چاپ و آماده‌سازی دارد و همین مسئله، ادامه‌ی انتشار آن را بدون حمایت مالی دشوار کرد.

در این مسیر، بنیاد یاسی به‌عنوان حامی مالی شماره‌ی دوم «گاه‌نامه‌ زمینه» با این پروژه همراه شد.

بنیاد یاسی در پاییز ۱۳۹۵ و به یاد یاسمن پیربسطامی تأسیس شد. این بنیاد نهادی مستقل و غیرانتفاعی است که با تمرکز بر حمایت از هنر معاصر و پیشرو، از تولید آثار و متون، پروژه‌های هنری فرایند‌محور و گفت‌وگو میان هنرمندان و نهادهای فرهنگی حمایت می‌کند.

حمایت بنیاد یاسی از شماره‌ی دوم «گاه‌نامه‌ی زمینه» امکان انتشار این شماره را در قالب فیزیکی فراهم کرد و زمینه‌ی تداوم این پروژه و حفظ شکل چاپی آن را فراهم ساخت.