LiquidArte.it

Frans Masereel, inchiostro nero contro guerre e totalitarismi

Davanti alla violenza e alle persecuzioni della storia, anche l’immagine può dire no e proteggere i diritti umani e i valori civili. Frans Masereel fu bollato dal nazionalsocialismo come “artista degenerato” e costretto a vivere in clandestinità. Le sue xilografie del 1918-1919, fra le quali merita grande attenzione la serie per il libro di Pierre Jean Jouve “Hotel Dieu”, possedevano già tutto ciò che una cultura fondata sull’eroismo militare, sulla gerarchia razziale e sull’obbedienza avrebbe trovato intollerabile: la pietà verso il debole, la centralità dell’individuo anonimo, il rifiuto della retorica della guerra, l’internazionalismo, la deformazione espressiva, la libertà dell’artista...

Scopri di più 👇
https://www.liquidarte.it/frans-masereel-inchiostro-nero-contro-guerre-e-totalitarismi.html

Emanuel Gavioli e i Guardiani del Bosco: quando il legno conserva la memoria

Dall’esperienza nei cantieri alla scultura del legno, il percorso dell’artista dell’Appennino modenese si sviluppa intorno al rapporto tra figura umana e materia naturale. Nei suoi Guardiani del Bosco, nodi, radici, spaccature e venature partecipano alla costruzione di volti che sembrano emergere direttamente dal tronco...

Scopri l'artista: https://www.liquidarte.it/emanuel-gavioli-e-i-guardiani-del-bosco-quando-il-legno-conserva-la-memoria.html

Memoria oltre il segno e la forma. La scelta dell’astrazione dopo la Shoah
🖌️ di Roberto Malini

La storia delle immagini della Shoah è attraversata da una tensione che riguarda la natura stessa della rappresentazione. Alla necessità della testimonianza, fondata sull’esattezza del documento e sulla responsabilità verso i fatti, si affianca presto la consapevolezza di un rischio evidente. La scelta di rappresentare la catastrofe attraverso un’immagine compiuta può attribuirle confini, ordine e leggibilità, trasformando un’esperienza di distruzione radicale in una scena che la percezione riesce a dominare. La forma rende visibile, ma proprio per questo può apparire insufficiente di fronte a una storia che ha spezzato i consueti criteri di rappresentazione dell’uomo, del corpo e della morte. È in questa frattura che l’astrazione assume, nel secondo dopoguerra, una funzione particolare. La distanza dalla figurazione può diventare un modo di trattenere la storia nella materia, nel gesto, nelle cancellazioni, nelle tracce che affiorano e scompaiono...

Leggi l'articolo completo 👇
https://www.liquidarte.it/memoria-oltre-il-segno-e-la-forma.html

Quando l’artista entra nel quadro: Salvatore Fazio e l’autoritratto come spazio dell’immaginazione
✍️ di Dino Tropea

Con “Dove la Mente Incontra il Cosmo” diventano cinque le opere nelle quali Salvatore Fazio introduce se stesso nella composizione. Non una semplice successione di autoritratti, ma un percorso nel quale l’artista si trasforma progressivamente in personaggio e materia della propria pittura...

Leggi l'articolo e scopri l'artista 👇
https://www.liquidarte.it/quando-lartista-entra-nel-quadro-salvatore-fazio-e-lautoritratto-come-spazio-dellimmaginazione.html

Come creare un portfolio artistico professionale: cosa inserire e quali errori evitare

Una guida pratica per selezionare le opere, organizzare immagini e informazioni e presentare il proprio lavoro in modo chiaro ed efficace a gallerie, curatori, concorsi e call for artists.

Il portfolio artistico è uno degli strumenti più importanti per presentare il proprio lavoro. Può essere richiesto per partecipare a una call, candidarsi a una residenza, contattare una galleria, proporre un progetto espositivo o semplicemente mostrare in modo ordinato e professionale la propria ricerca.

Un buon portfolio, però, non è una raccolta di tutte le opere realizzate nel corso degli anni. È una selezione ragionata, costruita per permettere a chi la consulta di comprendere rapidamente il lavoro dell’artista, la sua evoluzione e gli elementi principali della sua ricerca.

Vediamo quindi come creare un portfolio artistico professionale, cosa inserire e quali sono gli errori più comuni da evitare... 👇
https://www.liquidarte.it/come-creare-un-portfolio-artistico-professionale-cosa-inserire-e-quali-errori-evitare.html

Perché si chiama museo? Da Alessandria d’Egitto alle origini di una parola millenaria
🖊️ di Emiliano Cecchi

Prima di indicare un luogo nel quale conservare ed esporre opere d’arte, la parola “museo” designava uno spazio consacrato alle Muse. È nell’Alessandria dei Tolomei, oltre duemila anni fa, che il termine si lega a una delle più straordinarie istituzioni culturali del mondo antico: il Mouseion, centro di studio e ricerca al quale era collegata la celebre Biblioteca di Alessandria.

Se sei incuriosito e vuoi saperne di più, leggi il nostro approfondimento completo 👇
https://www.liquidarte.it/perche-si-chiama-museo-da-alessandria-degitto-alle-origini-di-una-parola-millenaria.html

27 luglio 1835: nasce Giosuè Carducci

Poeta, intellettuale e Premio Nobel per la Letteratura nel 1906, ha lasciato versi entrati nella memoria della cultura italiana.

«Tu fior della mia pianta
percossa e inaridita,
tu dell'inutil vita
estremo unico fior»

— Pianto antico

Arte negli Headquarter Aziendali
Quando l’ufficio diventa museo: l’arte negli headquarter aziendali

C’è un momento, entrando in certi headquarter aziendali, in cui ci si dimentica di essere lì per lavoro. Succede nella hall di Intesa Sanpaolo alle Gallerie d’Italia, dove un Caravaggio dialoga con la sede storica di una banca. Succede negli spazi di Pirelli HangarBicocca a Milano, un’ex fabbrica di locomotive trasformata in una delle istituzioni d’arte contemporanea più visitate d’Italia. Succede, su scala diversa, in centinaia di sedi aziendali italiane dove qualcuno — un fondatore, un direttore generale, un ufficio marketing lungimirante — ha deciso che le pareti non dovevano restare vuote.

Non è un fenomeno nuovo, ma negli ultimi anni ha assunto una fisionomia più definita, quasi disciplinare. Si parla ormai apertamente di corporate art collecting come pratica strutturata, con curatori dedicati, budget annuali, criteri di acquisizione. È un terreno che interessa tanto il mondo dell’arte quanto quello dell’impresa, e che merita di essere raccontato da entrambe le prospettive...

Leggi l'approfondimento 👇
https://www.liquidarte.it/arte-negli-headquarter-aziendali.html

Le stelle nell’arte italiana: sei cieli dipinti che possiamo ancora leggere

Per secoli gli artisti italiani non si sono limitati a decorare soffitti e pareti con qualche stella d’oro. Hanno dipinto cieli veri, riconoscibili, a volte così precisi che gli astronomi di oggi riescono a calcolare il giorno esatto che raffigurano. Da Padova a Napoli, il cielo notturno è stato per il Rinascimento una materia da osservare e da fissare, non un semplice sfondo...

Leggi l'articolo 👇
https://www.liquidarte.it/le-stelle-nellarte-italiana-sei-cieli-dipinti-che-possiamo-ancora-leggere.html

Amazon Kindle Direct Publishing: qual è la differenza tra KDP e KDP Select?

Chi desidera pubblicare un ebook su Amazon si trova presto davanti a una scelta importante: aderire al programma KDP Select oppure limitarsi a Kindle Direct Publishing? Ecco come funziona il self publishing di Amazon, quali sono le differenze tra i due servizi e quale soluzione può essere più adatta ai propri obiettivi editoriali...

Leggi il nostro approfondimento completo 👇
https://www.liquidarte.it/amazon-kindle-direct-publishing-qual-e-la-differenza-tra-kdp-e-kdp-select.html