Pawilon

Podążając za tegorocznym hasłem programowym Pawilonu HAJS HAJS HAJS, performans choreograficzny Transaction z muzyką Digital Data na żywo przygląda się relacjom pomiędzy pieniądzem a przyjemnością, ofertą a kupującym doświadczenie.

Tytułowa transakcja staje się tu narzędziem analizy kapitalizmu, który przechwytuje i monetyzuje różne formy przyjemności: seks, wellness czy sztukę. Performans bada dynamikę władzy pieniądza i przyjemności, szczególnie skupiając się na podobieństwach między światem sztuki a pracą seksualną – czerpie w tym inspirację z książki Working Girl: On Selling Art and Selling S*x Sophii Giovannitti. Pawłowska, wykorzystując autofikcję jako narzędzie choreograficzne, bada wymianę zachodzącą pomiędzy performującym ciałem a oglądającymi oraz stawia pytania o przyjemność, uwagę, zysk i wydatek. Przyjemność zaciera tu granice między autentycznością a fałszem, ulega zniekształceniu i przemieszcza się pomiędzy ciałami.

Transaction
Paulina Pawłowska, Digital Data
PAWILON OTWARTY: MIKROGRANTY
2.10, godz. 19:00
wstęp bezpłatny

_______________________________________

Pawilon Otwarty: Mikrogranty to program grantowy, który ma na celu wspieranie potencjału twórców_czyń i animatorów_ek kultury w Poznaniu. W szczególności kierujemy go do osób artystycznych z zakresu performansu, muzyki, działań kuratorskich i animacyjnych. Nabór projektów odbywa się w formie open calla. Dwa wybrane projekty otrzymują dotacje o wartości 10 000 zł brutto i są prezentowane w Pawilonie.
W tegorocznej edycji komisja konkursowa zdecydowała się wybrać projekt Forever Is Composed of Nows (A Temporary Space for Collective Rest) Mattii Spich i Kasi Odo w kategorii muzyka oraz Transaction (razem z dopełniającym go warsztatem performatywnym Pod skórą) Pauliny Pawłowskiej i Digital Data w kategorii performans.

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art ✲ music

Jak nawiązać kontakt z biodrami i językiem?

Już 3. września Paulina Pawłowska poprowadzi warsztat performatywny skupiający się na pracy z ciałem, skierowany dla osób FLINTA*.

Podczas warsztatu osoby uczestniczące będą pracować z improwizacją ruchową i zadaniami performatywnymi, w celu przyjrzenia się przyjemności wynikającej z poczucia ruchu a nie tego jak on wygląda.

Poprzez kontakt z koncepcją erotyzmu jako siły – inspirowaną tekstem „The Uses of the Erotic: The Erotic as Power” autorstwa Audre Lorde – oraz eksplorowanie własnej przyjemności osoby uczestniczące będą mogły ponownie nawiązać kontakt z poczuciem wewnętrznej siły, a jednocześnie świadkować doświadczeniom innych osób.

Warsztat jest otwarty dla osób FLINTA zainteresowanych pogłębianiem świadomości ciała, praktykami performatywnymi oraz pracą łączącą ruch z teorią.
Mile widziane jest wcześniejsze doświadczenie ruchowe, jednak profesjonalne przygotowanie nie jest wymagane.

* FLINTA - czyli kobiety, lesbijki i osoby interpłciowe,
niebinarne, transpłciowe i agender

➜ Pod skórą - warsztat performatywny
| PAWILON OTWARTY: MIKROGRANTY
3.10, godz 11:00–14:00
wstęp bezpłatny
obowiązują zapisy ➜ link do formularza w BIO

fot. Konstantin Walther

✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲
Pawilon Otwarty: Mikrogranty to program grantowy, który ma na celu wspieranie potencjału twórców_czyń i animatorów_ek kultury w Poznaniu. W szczególności kierujemy go do osób artystycznych z zakresu performansu, muzyki, działań kuratorskich i animacyjnych. Nabór projektów odbywa się w formie open calla. Dwa wybrane projekty otrzymują dotacje o wartości 10 000 zł brutto i są prezentowane w Pawilonie.
W tegorocznej edycji komisja konkursowa zdecydowała się wybrać projekt Mattii Spich w kategorii muzyka oraz Pauliny Pawłowskiej i Mariusza Wieczorka (Digital Data) w kategorii performans.

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art

Czas na drugi zwycięski projekt tegorocznego programu PAWILON OTWARTY: MIKROGRANTY. Składa się on z dwóch części:

P E R F O R M A N S:
Transaction to performans choreograficzny Pauliny Pawłowskiej oraz Digital Data z muzyką na żywo, w którym tytułowa transakcja staje się narzędziem analizy kapitalizmu przechwytującego i monetyzującego różne formy przyjemności: seks, wellness czy sztukę.

➜ Transaction / 2.10, godz. 19:00
wstęp bezpłatny

W A R S Z T A T Y:
Dzień po tym wydarzeniu Paulina Pawłowska poprowadzi warsztat Pod skórą. Jego celem jest stworzenie bezpiecznej przestrzeni dla osób FLINTA* do pracy z ciałem, ze szczególnym uwzględnieniem obszarów obecnych w jej praktyce artystycznej: intymności, spojrzenia oraz teorii queerowo-feministycznej.
* FLINTA (czyli kobiet, lesbijek i osób interpłciowych, niebinarnych, transpłciowych i agender)

➜ Pod skórą / 3.10, godz 11:00–14:00
wstęp bezpłatny / obowiązują zapisy ➜ https://forms.gle/rRi6EwHcipQHLRa36

Poznajcie osoby tworzące ten projekt:

DIGITAL DATA – artysta dźwiękowy i wizualny, którego twórczość łączy surowy chaos, cyfrowe zniekształcenia i futurystyczne wizje. Pełne kontrastów brzmienie łączy frenetyczny brud z precyzyjną, niemal abstrakcyjną formą, eksplorując zarówno techniczne konteksty współczesności, jak i własne emocje. Zarówno w dźwięku, jak i obrazie poszukuje przestrzeni do badania uczuć, tworząc intymne opowieści o wewnętrznych poszukiwaniach i przekraczaniu estetycznych granic.
Stworzył muzykę do spektakli teatralnych oraz performansów prezentowanych m.in. w NEW FEARS Gallery (Berlin), w Teatrze Nowym, Starym Browarze oraz Scenie Wspólnej (Poznań), w galerii WHOISPOLA (Warszawa), BWA Katowice, Krupa Art Foundation oraz Instytucie im. Jerzego Grotowskiego (Wrocław). Wydał dwa albumy muzyczne w PROTOTAPES i BFF LABELS oraz ma na koncie liczne live acty i DJ sety.

PAULINA PAWŁOWSKA – performerka i choreografka mieszkająca w Berlinie. W swojej twórczości podejmuje zagadnienia seksualności, tożsamości oraz relacji władzy z perspektywy filozofii i teorii queerowo-feministycznej. Bada politykę spojrzenia oraz praktyki B**M jako narzędzia performatywne, ujmując erotykę jako przestrzeń, w której przecinają się sprawczość, wrażliwość i różne formy władzy.
Jest stypendystką programu danceWEB 2025 w ramach festiwalu ImPulsTanz w Wiedniu. Swoje prace prezentowała m.in. w NEW FEARS Gallery (Berlin), Teatrze Narodowym Islandii (Reykjavik), podczas Warsaw Gallery Weekend, w galerii WHOISPOLA (Warszawa) oraz w Krupa Art Foundation (Wrocław). Wystąpiła z YBDG (w Wiener Aktionismus Museum) oraz z Kem i Mathiasem Ringgenbergem (w ramach Ephemera Festival w Komunie Warszawa).

fot. 1 Krzysztof Małecki
fot. 2 Ada Metryka
fot. 3 Konstantin Walther

✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲ ✲

Pawilon Otwarty: Mikrogranty to program grantowy, który ma na celu wspieranie potencjału twórców_czyń i animatorów_ek kultury w Poznaniu. W szczególności kierujemy go do osób artystycznych z zakresu performansu, muzyki, działań kuratorskich i animacyjnych. Nabór projektów odbywa się w formie open calla. Dwa wybrane projekty otrzymują dotacje o wartości 10 000 zł brutto i są prezentowane w Pawilonie.
W tegorocznej edycji komisja konkursowa zdecydowała się wybrać projekt Mattii Spich w kategorii muzyka oraz Pauliny Pawłowskiej i Mariusza Wieczorka (Digital Data) w kategorii performans.

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art

Jak mówi autorka performansu, Maria Skorwider: „Najbardziej lubię ludzi zaburzonych psychicznie – takich jak ja. Dlatego szpital psychiatryczny często nazywałam moim drugim domkiem. W tym domku już od pierwszej hospitalizacji wcielałam się w reporterkę, dziennikarkę
czy pisarkę.

Ponad dwa lata z mojego 44-letniego życia to dwanaście hospitalizacji w różnych szpitalach psychiatrycznych. Pomiędzy poszczególnymi «turnusami» nieustannie próbowałam jakoś radzić sobie z tym stygmatyzującym wyrokiem.

… Chociaż chora jednak może być wartościowa? Coś potrafi, coś narysuje, czegoś dopilnuje, coś napisze, coś zaśpiewa, coś zagra, coś zatańczy, o coś się postara…
Historia dna to narracja niemożliwa do opowiedzenia samymi słowami, dlatego wzbogaciłam ją autorskimi ilustracjami i muzyką”.

Historia dna, Maria Skorwider
24.09, godz. 19:00
performans
Bilety: 30/40 zł

MARIA SKORWIDER – ukończyła studia na Wydziale Edukacji Artystycznej UAP. Była wokalistką w kilku zespołach – w Polsce (m.in. Mari Mono) i w Holandii (Frozen Screen). Od lat pracuje nad interdyscyplinarnym projektem pt. „Historia dna”

już za tydzień kolejny LAS, a w nim:

Pochodząca z Oakland artystka Kathryn Mohr wydała w 2020 roku swoją pierwszą EP-kę zatytułowaną „As If”, opartą na analogowym i syntezatorowym miksie mrocznych, refleksyjnych utworów, która przyciągnęła uwagę artystów DIY i wytwórni The Flenser. W 2022 roku Mohr wydała swoją drugą EP-kę „Holly”, której współproducentką była Madeline Johnston z Midwife – zbiór gitarowych utworów z depresyjnymi elektronicznymi interludiami. Jej debiutancki album „Waiting Room”, który napisała i nagrała w izolacji podczas miesięcznego pobytu na Islandii, ukazał się na winylu 24 stycznia 2025 roku.

Kiedy Gilles Demolder (Oathbreaker, Wiegedood) po raz pierwszy zaprezentował Siem Reap utworem „Now What?”, czułem się, jakbym podsłuchiwał czyjś szept do dyktafonu – surowy, niesfiltrowany i nieco zbyt szczery. „Wishin’ I Was Fishin’”, jego drugi album, nie porzuca tej intymności, ale ją otwiera na oścież. Napisany wspólnie z wieloletnimi przyjaciółmi i współpracownikami, Wimem Coppersem i Jasperem Hollevoetem, utwory zamieniają lo-fi samotność na coś ostrzejszego i bardziej dynamicznego, nie tracąc przy tym krzywego uśmiechu skrywanego za smutkiem.

LAS # 396: Kathryn Mohr (US) + Siem Reap (BE)
6.09, godz. 20.00
Bilety / Tickets: 10 PLN ➜ link w BIO

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art ✲ music

Czy Internet na zawsze zachowa swoją użyteczność?

Jeszcze do niedzieli można zobaczyć w Zachęcie wystawę „Dojrzewanie”, w której udział bierze między innymi Magda Szpecht. Jej praca „Internet Research Agency” eksploruje wątki funkcjonowania w Internecie w czasach trollingu i oprogramowań, które udają człowieka – manipulując emocjami i kreując wojnę informacyjną.

Co towarzyszy tej pracy, to pytanie o użyteczność i aktualną sprawczość Internetu. Elementy instalacji będą wykorzystane jako scenografia nowej premiery Magdy Szpecht w Pawilonie. Podczas spektaklu „Stara baśń” wspólnie z bohaterami tej opowieści odwiedzimy wysypisko elektrośmieci, na którym wśród starych komputerów i twardych dysków będziemy przeczesywać odległe i zapomniane zakamarki Internetu.

PREMIERA 13 & 14 LISTOPADA
Bilety dostępne od początku października.

kuratorki wystawy: Katarzyna Kołodziej-Podsiadło, Joanna Kordjak oraz Julia Marchand

📷 Magda Szpecht, „Badanie internetu”, 2026, w ramach wystawy „Dojrzewanie”, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, 01.05–20.09.2026, fot. Maciej Landsberg / archiwum Zachęty, CC BY-SA