Program Kunszt

Fenomen Cepelii zostanie pokazany na wystawie.

8 października w Muzeum Narodowym w Krakowie otworzy się „Obywatelka Cepelia” – pierwsza przekrojowa, krytyczna wystawa poświęcona Cepelii, od 1949 roku aż po transformację ustrojową.

Kuratorem jest Piotr Korduba, historyk sztuki, który co roku zasiada w Kapitule Programowej Programu Kunszt i ocenia projekty finalistów. Razem z Anną Wiszniewską pokaże Cepelię z każdej strony: projektowanie, produkcję, sprzedaż, współpracę z czołowymi twórcami epoki – Jolantą Owidzką, Wojciechem Sadleyem, Heleną i L**hem Grześkiewiczami – obok przedmiotów masowych i tzw. cepeliowskiego kiczu. Większość eksponatów nigdy wcześniej nie była pokazywana publicznie.

Na pytanie o fenomen Cepelii odpowiedzi szukają dziś finalistki i finalista Programu Kunszt, a już wkrótce także zwiedzający wystawę w Muzeum Narodowym w Krakowie. My tam będziemy. A Wy?

1. Wnętrze sklepu Cepelii w Nowym Jorku, lata 60. XX w., fot. Archiwum Cepelii, Instytut Sztuki PAN
2. Helena i L**h Grześkiewiczowie, Regionalne Biuro Sprzedaży w Warszawie (skup), Lalka ceramiczna, lata 60. XX w. z kolekcji Tomasza Dziewickiego, fot. Anna Olchawska /Pracownia Digitalizacji MNK
3. Bronisław Wolanin, Spółdzielnia Ceramika Artystyczna w Bolesławcu, Talerz „huculski”, 1978, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, fot. Grzegorz Matoryn
4. Hubert Hilscher, Plakat Cepelia, 1965, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk w Warszawie
5. Wystawa „Obywatelka Cepelia”, materiały promocyjne Muzeum Narodowego w Krakowie

Muzeum Narodowe w Krakowie

fenomencepelii

„Sześcioro twórców z Polski, sześć praktyk, jeden archipelag.

Es Devlin, która objęła w tym roku kierownictwo artystyczne Homo Faber, wyszła od widoku wyspy z lotu ptaka: każda twórczyni i każdy twórca jako osobna wyspa umiejętności. Stąd hasło czwartej edycji, „An Island of Light””.

Wystawę tworzą twórczynie i twórcy z ponad 70 krajów. Z Polski jest ich sześcioro:

🟣 Zofia Sobolewska Ursic, markieteria słomą
🟣 Katarzyna Harasym, szkło
🟣 Anastasia Kovaleva, rzeźba botaniczna
🟣 Monika Patuszyńska, porcelana
🟣 Marcin Kuberna, ceramika
🟣 Adam Pliszko, plecionka z igieł sosnowych

Homo Faber potrwa do 30 września.

Zofia Sobolewska Ursic Kaska Harasym Pressed Flower Artist. Anastasia Kovaleva Monika Patuszyńska Marcin Kuberna Adam Pliszko HOMO FABER

fot. T2 CREATIVE HUB ©

starakfamilyfoundation”

„An Island of Light” to hasło tegorocznej, czwartej edycji Homo Faber.

Wraz z Zofią Sobolewską Ursic, laureatką konkursu „Obiekt schówkowy” i członkami Kapituły Programowej KUNSZT-u mieliśmy przyjemność gościć przed oficjalnym otwarciem na Isola di San Giorgio Maggiore.

🟣 Kierownictwo artystyczne Homo Faber objęła w tym roku Es Devlin, która ułożyła wystawę z 15 instalacji. Punktem wyjścia był dla niej widok wyspy z lotu ptaka - każda twórczyni i każdy twórca jako osobna wyspa umiejętności.
🟣 Światło zostało w instalacji wykorzystane na równi z drewnem, szkłem i metalem, poprzez użycie wody, luster i ruchu.
🟣 Kabinet „La Nature est un temple” - markieteria słomą, drewno, aluminium - stanął wśród prac twórczyń i twórców z ponad 70 krajów.

Biennale Homo Faber już wystartowało i potrwa do 30 września. Więcej wrażeń przekażemy Wam w najbliższych dniach.

Zofia Sobolewska Ursic HOMO FABER

fot. T2 CREATIVE HUB ©

starakfamilyfoundation

Nie bez przyczyny przypomnieliśmy Wam niedawno Homo Faber 2024.

Już 1 września startuje kolejna odsłona weneckiego biennale. Czwartej edycji przyświeca hasło „An Island of Light”.

Weźmie w niej udział Zofia Sobolewska Ursic, finalistka III edycji Programu Kunszt z kabinetem „La Nature est un temple”.

Obiekt, który powstał z pytania o napięcie między tym, co odsłonięte, a tym, co zasłonięte, znajdzie się teraz wśród prac na jednym z najważniejszych na świecie wydarzeń poświęconym współczesnemu rzemiosłu.

Gratulacje Zofia Sobolewska Ursic. Ogromnie się cieszymy i nie możemy doczekać się września w Wenecji.

Wycinane okładki, śmiałe bloki koloru, kadry zdjęć, układy graficzne i rozwiązania z grafiki warsztatowej – sprawiają, że graficzne projekty Cepelii także składają się na jej fenomen.

Katalogi i foldery Cepelii są świetnym przykładem projektowania graficznego lat 70. w Polsce. Znaki graficzne, plakaty, projekty opakowań z tego okresu charakteryzują się oszczędną formą i mocnym kolorem. Ten język trafiał też do różnego rodzaju druków ulotnych.

Broszurę Międzynarodowego Konkursu Lalek Regionalnych zaprojektowała Bożena Rogowska, a katalog „Folk Articles Made of Wood” – Karol Śliwka i Alfred Zbrożek, kluczowi twórcy grafiki użytkowej.

„Concours Internationale de Poupées Regionales / Międzynarodowy Konkurs Lalek Regionalnych””, Cepelia, 1974, projekt graficzny: Bożena Rogowska, fot. Feliks Tuszyński.
„Folk Articles Made of Wood”, Cepelia, lata 70. XX w. (przybliżone), layout: Karol Śliwka, Alfred Zbrożek.

Źródło: Fundacja Rodzinna IMAGO Artis / IMAGO Centrum Sztuki Ludowej w Krakowie.