HOSgallery

KREW BETON SŁOŃCE | BLOOD CONCRETE SUN

Maciej Nowacki |
Miłosz Tomkowicz | .tomkowicz
Exhibition: June 16 — August 8, 2026

Opening: June 13, 2026
6 — 9 PM

Curator: Marianna Lomza |
_____

'Blood Concrete Sun' explores what remains. Myths, monuments, artefacts and collective desires continue to shape contemporary experience long after the historical conditions that produced them have disappeared. In the works of Maciej Nowacki and Miłosz Tomkowicz, bodies, artefacts, rituals and monuments become different ways of confronting this legacy.

Nowacki places q***r bodies within landscapes marked by collective histories, opening established symbols to new forms of solidarity and belonging. Tomkowicz turns towards monuments, relics and mythic figures, revealing the fragility hidden beneath structures commonly associated with permanence, authority and strength. Together, the artists examine how images outlive their original contexts, asking which forms of community are worth carrying forward and which must be reimagined.
_____

I. Exhibition poster
II. Maciej Nowacki, 'Grows in Silence', 2026, acrylic paint on canvas, 90 x 95 cm
III. Miłosz Tomkowicz, 'Two Bare Swords', 2025, concrete, bronze, 140 x 30 x 30 cm

THE GIFT / DAS GIFT

Julia Bachur
K**a Kicińska
Zuzanna Mazurek
Julia Szczerbowska .szcze
Amelia Woroszył

Exhibition: April 12 - June 6, 2026

Curator: Marianna Łomża

———
I–III. Amelia Woroszył, "Telltale Nerve", 2026, oil on canvas, wood, tin, 170 c 84 cm | detail | Exhibition view
IV–VII. Julia Bachur, from the “Born from a crack" series, 2025, mixmedia, nylon, wax, 300 x 190 cm | detail | Exhibition view

———
📸

SUBMISSION: THE GIFT / DAS GIFT

, Warsaw
April 12 — June 06, 2026

Artists: Julia Bachur, K**a Kicińska, Zuzanna Mazurek, Julia Szczerbowska, Amelia Woroszył.

Curator and text author:

Photography: Szymon Sokołowski

Full documentation available on ofluxo.net web platform:
ofluxo.net/the-gift-das-gift-group-exhibition-hos-gallery-warsaw/





szcze

THE GIFT / DAS GIFT

Julia Bachur
K**a Kicińska
Zuzanna Mazurek
Julia Szczerbowska
Amelia Woroszył

Wystawa: 12.04 — 6.06, 2026

Curator: Marianna Łomża

_____

I—II. Julia Bachur, 'Desire and avoidance', 2026, technika mieszana, wełna, 60 x 35 cm
II. Julia Bachur, 'I dreamt about primroses' (dyptyk), 2026, technika mieszana, wełna, 90 x 60 and 90 x 30 cm
III—IV. Widok ekspozycji
_____

📸 Szymon Sokołowski

_____

Julia Bachur traktuje ciało jako proces — podlegający nieustannej transformacji, rozpadowi i rekonstrukcji. Jej praktyka, zakorzeniona w teorii abiektu, bez erotycznej dosłowności wizualizuje ślad, jaki pragnienie pozostawia w materii. Przekazanie, oddanie, utrata i rozpad formy „ja” zostają tu przetworzone, zyskując wymiar oczyszczenia i sublimacji, zbliżając się do sfery sacrum. Proces twórczy artystki ma charakter intuicyjny — prace i ich tytuły powstają równolegle, wyrastając z emocji i skojarzeń pojawiających się w trakcie pracy, a niedopowiedzenie staje się świadomą strategią.

Bachur operuje napięciem między tym, co odpychające, a tym, co pożądane, przekształcając abiektalne i niewygodne w formy estetyczne i przyciągające. Pożądanie i lęk współistnieją tu jako siły równoległe, gdzie moment graniczny staje się warunkiem transformacji. Sam proces twórczy pełni również funkcję oczyszczającą, pozwalając na uwolnienie nagromadzonych napięć, które znajdują swoją materialną formę. Instalacje artystki ujawniają, że to, co odpychające, może jednocześnie przyciągać, a piękno wyrastać z dyskomfortu.

THE GIFT / DAS GIFT

Julia Bachur
K**a Kicińska
Zuzanna Mazurek
Julia Szczerbowska
Amelia Woroszył

Wystawa: 12.04 — 6.06, 2026

Curator: Marianna Łomża

_____

I. Zuzanna Mazurek, 'Gossip', olej na płótnie, 150 x 130 cm
II—III. Zuzanna Mazurek, 'Karmienie kc', olej na płótnie, 150 x 130 cm
IV—VI. Widok ekspozycji
_____

📸 Szymon Sokołowski

_____

Zuzanna Mazurek przygląda się dwoistości troski, umożliwiającej bliskość, czy nawiązywanie dobrych relacji, ale podkreśla też jej ciemniejszą stronę — szczególnie jej fetyszyzację oraz nadużywanie — szczególnie w odniesieniu do kobiet. Gesty dobroci, postrzegane jako bezwarunkowo dostępne i niewyczerpywalne stają się łatwo projekcją oczekiwań z zewnątrz.

Troskę łatwo pomylić z poświęceniem (kocham — więc się poświęcam; troszczę się — więc rezygnuję z siebie; dbam — więc dam wszystko). Artystka zwraca jednak uwagę, że najważniejszą różnicą jest tu wybór, niedyktowany opresyjnym poczuciem obowiązku, czy postrzeganiem kobiet jako tytułowego "daru", będącego zawsze do dyspozycji.

THE GIFT / DAS GIFT

Julia Bachur |
K**a Kicińska |
Zuzanna Mazurek |
Julia Szczerbowska | .szcze
Amelia Woroszył |

Exhibition: April 12 — June 6, 2026

Curator: Marianna Łomża |

_____

I. Exhibition view
II. Julia Szczerbowska, 'Burning occasionally', 2025, oil on canvas, 15 x 10 cm
III, V, VI. Amelia Woroszył, 'Vanity Mirror (A Play)', 2026, oil on linen, wood, tin sculpture
IV. Julia Szczerbowska, 'I was here', 2026, oil on paper, 31 x 41 x 2 cm (framed)

_____

📸 Szymon Sokołowski |

_____

Szczerbowska conceptualizes purification as a silent, almost imperceptible experience, unfolding through traces of the fire’s disruption of matter. A bright palette, light, and repetitive motifs create an atmosphere of apparent calm, in which tension is shifted inward. Her works are closer to a gesture of withdrawal than transcendence, proposing a form of transformation achieved through attention and silence.

Amelia Woroszył ultimately reverses the logic of desire and gaze toward the image itself, proposing enigmatic representations that are the opposite of „obscenity,” understood as an absolute lack of mystery. The titular „poison” lies in what the image offers the viewer: an impulse for interpretation that proves uncertain.

ART DÜSSELDORF

Norbert Delman
DINKA

17 — 19.04, 2025
Areal Böhler, Düsseldorf
Booth D08

Cieszymy się, że możemy uczestniczyć w Art Düsseldorf 2026! Nasze stoisko jest otwarte i serdecznie zapraszamy do odwiedzenia nas oraz zapoznania się z dialogiem Norberta Delmana i DINKI.

Oboje artyści zgłębiają kwestie tożsamości i przynależności w warunkach kryzysu. Norbert Delman podchodzi do tego tematu poprzez analizę napięć egzystencjalnych w obliczu zagrożeń ekologicznych i politycznych, podczas gdy DINKA rozważa kwestie migracji, struktur rodzinnych oraz złożoności tożsamości. Pomimo różnic w środkach wyrazu i kontekście, ich praktyki nawiązują dialog między cielesnością, afektem a otaczającym je krajobrazem społeczno-politycznym, wpisując się w sekcję „Panic Attack”.

Prace nie tylko odzwierciedlają osobiste historie, ale także wskazują na wspólne niepewności, zadając pytanie, w jaki sposób moglibyśmy na nowo wyobrazić sobie formy egzystencji w świecie naznaczonym kryzysami ekologicznymi i społecznymi.