Script Junkies

🚨 Seminario y Clase Magistral en el Conservatorio de Cine de Puerto Rico 🎥

Anótate 💪🏽 Información en el post ⬇️

🎬 LOS GRANDES PERSONAJES NO NACEN POR CASUALIDAD… SE CONSTRUYEN.

¿Qué hace que un personaje permanezca en la memoria del público?

¿Por qué algunos protagonistas nos conmueven, nos inspiran o nos persiguen mucho después de que termina una película?

La respuesta comienza con una buena construcción de personaje.

Como parte del Laboratorio Cinematográfico del Conservatorio de Cine de Puerto Rico, el reconocido guionista, actor, director y cineasta Emilio Suárez ofrecerá una clase magistral de Creación y Desarrollo de Personajes, donde explorarás el proceso completo para diseñar personajes auténticos, complejos y memorables.

🗓 Miércoles, 16 de septiembre
🕢 7:30 p.m.
📍 Fine Arts de Miramar

Durante este taller aprenderás sobre:
🎭 El núcleo emocional del personaje.
📝 Su construcción psicológica y dramática.
⚔️ Objetivos, conflictos, necesidades y motivaciones.
📖 La evolución del personaje a lo largo del guion.
🎬 Herramientas que utilizan escritores y cineastas para crear personajes que conecten con el público.

Este taller forma parte del Laboratorio Cinematográfico, un programa intensivo que se desarrolla de septiembre a noviembre, con seminarios y talleres impartidos por profesionales activos de la industria cinematográfica.

⚠️ Los espacios se están llenando y ya quedan pocos disponibles.

Si sueñas con escribir, dirigir, actuar o contar historias que dejen huella, este es el momento de prepararte junto a profesionales con experiencia real.

📲 Información, precios y ofertas exclusivamente por WhatsApp:
939-231-2422

🎥 Conservatorio de Cine de Puerto Rico
*Aprende cine haciendo cine.

¡Siguiente presentación del cortometraje "Los Últimos"! Agradecidos y honrados con Nexeando Media por la invitación de mostrar nuestra historia como puente de reflexión y diálogo comunitario.

Nos vemos el 2 de agosto en Cine Foro Social Comunitario 💕

🎬🎨 CINE FORO SOCIAL COMUNITARIO

Como parte de nuestra cartelera de cortometrajes invitados, Nexeando Media contará con la colaboración de Script Junkies quienes presentarán su cortometraje “Los Últimos” durante esta experiencia socioartística y comunitaria.

Agradecemos a Script Junkies por su confianza, por sumarse a esta iniciativa y ser parte de esta colaboración dirigida a llevar el arte con propósito social y educativo a nuestras comunidades.

📅 Domingo, 2 de agosto de 2026
📍 Casa de Cultura Ruth Hernández Torres, Río Piedras
🕑 Entrada y registro presencial: desde las 2:00 p. m.
🎥 Cartelera de películas y actividad de pintura: desde las 3:00 pm
🎟️ Entrada libre con donativo sugerido de $20

Regístrate y consigue tu boleto en:
https://CineForoSocialComunitarioNexeandoMedia.eventbrite.com

Los espacios son limitados.

Durante esta tarde disfrutaremos de varios cortometrajes y proyectos audiovisuales que abordan temas relacionados con nuestra realidad humana, familiar y social.

Regístrate y ven a vivir una tarde de cine, conexión, arte colectivo, reflexión y diálogo comunitario.

Te esperamos!!!🎬🎨🎬🎨🎬
Casa de Cultura Ruth Hernández Torres

¡Siguiente presentación del cortometraje "Los Últimos"!
Agradecidos y honrados con Nexeando Media por la invitación de mostrar nuestra historia como puente de reflexión y diálogo comunitario.

Nos vemos el 2 de agosto en Cine Foro Social Comunitario 💕

🎬🎨 **CINE FORO SOCIAL COMUNITARIO**
**Una tarde de cine, conexión, arte colectivo, reflexión y diálogo comunitario**

Regístrate y consigue tu boleoto en el siguiente enlace: CineForoSocialComunitarioNexeandoMedia.eventbrite.com
Los espacios son limitados.

Te invitamos a disfrutar de una experiencia especial para compartir en familia y comunidad, donde el cine y el arte se convierten en herramientas para dialogar, conectar y reflexionar sobre temas de relevancia social.

📅 **Domingo, 2 de agosto de 2026**
📍 **Casa de Cultura Ruth Hernández Torres, Río Piedras**
🕑 **Registro presencial:** desde las 2:00 p. m.
🎥 **Cartelera de películas y actividad de pintura:** desde las 3:00 p. m.

🎟️ **Entrada libre de costo con donativo sugerido de $20**

Puedes realizar tu aportación mediante **ATH Móvil**, en la sección **Donar**, a: **Nexeando Media**

También podrás ofrecer tu donativo de manera presencial durante el día del evento. La aportación no es obligatoria, pero cada contribución nos ayudará grandemente a continuar desarrollando el proyecto **Teatrando con Nexeando**.

🎞️ **¿Qué estaremos presentando?**

Disfrutaremos de cortometrajes y proyectos audiovisuales que abordan temas importantes para nuestra realidad social. Entre ellos, presentaremos dos producciones de Nexeando Media:

✨ **“Juntos pero no Revueltos”**
Una historia sobre las relaciones, la comunicación y los conflictos que pueden surgir dentro de una familia.

✨ **“No Me Olvides”**
Una producción que aborda el Alzheimer y el síndrome del cuidador desde una mirada humana y familiar.

🎨 **Arte colectivo en acrílico**

Luego de las proyecciones, tendremos un espacio de diálogo comunitario y expresión artística en el que trabajaremos juntos una pieza colectiva utilizando pintura acrílica.

**Todos los materiales acrílicos estarán incluidos en la experiencia.**

💛 **Tu asistencia también apoya una causa**

Con tu participación estarás respaldando nuestra recaudación de fondos para **Teatrando con Nexeando**, un proyecto socioartístico dirigido a promover el envejecimiento activo mediante las artes escénicas.

Como parte de nuestros esfuerzos de recaudación, tendremos:

🎁 Sorteos
🍿 Popcorn
🍧 Ricas piraguas
🥤 Refrigerios y otras alternativas para disfrutar

Ven a compartir una hermosa tarde de cine, arte, reflexión y conexión en familia y comunidad.

**¡Te esperamos!**


Casa de Cultura Ruth Hernández Torres
Asociación de Alzheimer de Puerto Rico
GeroEduca
Ser Familia, Inc. en PR
Accion Social de PR Inc

Nos tiramos la telita para asistir al primer Cinemoda 🎬
donde se estuvo exhibiendo “Los Últimos” y “No lleves Mahones a la Primera Cita” junto a un conglomerado de cortometrajes puertorriqueños y la película puertorriqueña DeadZone: Apocalypse del director Carmelo Rosario.

Gracias a fashiondreamsmoda y Carmelo Rosario por la invitación. 🫡
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Un honor haber contando con el talento de Carmen Acevedo para “Lucero” en 🎬

Carmen Acevedo: “En Los Últimos me sentí en familia desde el primer día”

Por Eduardo Rosado | CineMovida

🎬 Próxima exhibición en CineModa 2026

El cortometraje Los Últimos, escrito y dirigido por el cineasta puertorriqueño Emilio Suárez, continúa su recorrido por el circuito cinematográfico con una próxima exhibición como parte de CineModa 2026, evento dedicado a celebrar el cine puertorriqueño contemporáneo y las nuevas voces de nuestra cinematografía.

La actriz Carmen Acevedo forma parte del elenco de esta emotiva producción, interpretando a Lucero, un personaje fundamental dentro de una historia marcada por la memoria, la pérdida, el amor familiar y el paso del tiempo.

Conversamos con la actriz sobre su experiencia en el rodaje y lo que significó para ella trabajar en este proyecto.

🎭 Háblame de tu personaje en Los Últimos.

Carmen Acevedo:
En el corto interpreté a Lucero, hermana de William, de Eneida y de Yenny. Es un personaje que proyecta ser dura en sus sentimientos y fuerte de carácter. En la historia acompaño a mi hermana Yenny —quien enfrenta un problema mental— a visitar a nuestro hermano William, que acababa de perder a su esposa.

🎬 ¿Cómo llegaste al proyecto?

Carmen Acevedo:
Entré a través de Yoanna Sánchez (productora), con quien ya había trabajado en otro cortometraje anteriormente.

🎥 ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Emilio Suárez?

Carmen Acevedo:
Me encantó. Emilio es un joven con mucho talento, muy profesional. Como director y cineasta es excelente. Me dio mucha confianza y supo guiar el trabajo actoral con sensibilidad y claridad.

🎞️ ¿Qué recuerdas del rodaje?

Carmen Acevedo:
Toda la filmación se hizo en la casa de Yoanna. Nos trataron muy bien, me sentí en familia. Fue una experiencia muy bonita que disfruté mucho.

Con Los Últimos, Carmen Acevedo reafirma su versatilidad como actriz dentro del cine puertorriqueño, aportando fuerza, humanidad y sensibilidad a una historia que explora las complejidades de la vejez, la enfermedad y los lazos familiares.

Su interpretación de Lucero permite al público observar cómo el amor familiar puede manifestarse de maneras distintas: a veces con ternura, otras con firmeza, pero siempre desde el compromiso con quienes más necesitan apoyo.

Mientras continúa su recorrido por festivales y exhibiciones, Los Últimos se consolida como una de las producciones independientes puertorriqueñas más emotivas de los últimos años. El público tendrá la oportunidad de disfrutarla próximamente en CineModa 2026, donde compartirá pantalla con otras destacadas producciones del cine boricua contemporáneo.

🎬 No te pierdas la exhibición de Los Últimos en CineModa 2026 y descubre una historia profundamente humana sobre la memoria, la familia y el inevitable paso del tiempo.

Agradecidos y honrados de haber contado con el talento y gran corazón de la actriz Migdalia Rosario como “Yenny” en 💕

No se la pierdan este 20 de junio en Cinemoda.

🎬 Entrevista con la actriz Migdalia Rosario Díaz sobre el cortometraje Los Últimos, dirigido por Emilio Suárez
Por Eduardo Rosado | CineMovida

📽️ Próxima exhibición en CineModa 2026
Como parte de la programación oficial de CineModa 2026, el cortometraje Los Últimos tendrá una exhibición especial este sábado 20 de junio en el C3Tec de Caguas, brindando al público una nueva oportunidad de disfrutar una de las producciones puertorriqueñas más emotivas y aclamadas del último año.

🎞️ En el marco del evento “Cinema Puerto Rico: En ruta hacia los 130 años de la llegada del cine a Puerto Rico”

En el cine puertorriqueño contemporáneo, Los Últimos, del cineasta Emilio Suárez, se ha convertido en una de las producciones más comentadas por su sensibilidad, su tratamiento humano y su fuerza emocional. La historia —centrada en los vínculos familiares, la vejez y la memoria— encuentra en la actriz Migdalia Rosario una de sus interpretaciones más conmovedoras.

Conversamos con ella sobre su experiencia al interpretar a Yenny, un personaje marcado por la fragilidad y la ternura, y sobre lo que significó ser parte de este proyecto que une talento, sensibilidad y verdad.

🎭 ¿Háblame de tu personaje?

Migdalia:
Yenny es la hermana menor de cuatro hermanos: William, Eneida, Lucero y Yenny. Ella sufre de Alzheimer. En la historia, yo era médica cuando joven, y como médica supe reconocer los primeros síntomas de la enfermedad cuando comenzaron a manifestarse.

Este personaje me tocó profundamente en lo personal, porque mi mamá sufrió de demencia senil. Pude transferir mis emociones reales al personaje, reviviendo muchos de esos momentos que viví junto a ella: la mente perdida, la mirada vacía, ese espacio confuso donde ya no se sabe en qué momento o lugar se está.

En la historia, mi hermana Lucero cuidaba de mí, y eso también resonó mucho conmigo. Es triste llegar a la vejez con una condición como el Alzheimer, sobre todo porque muchas familias no cuentan con la paciencia, el amor y la dedicación que requiere cuidar de alguien que vive esa realidad.

🎬 ¿Cómo entraste al proyecto?

Migdalia:
Envié una audición en video a Yoanna, y luego me llamaron para una audición presencial. Ya los otros personajes estaban escogidos. Conocía a Héctor, quien interpretaba a William, pero a Carmen y Ely las conocí ese día.

No recuerdo si ya sabía cuál era mi personaje o si me lo dijeron allí, pero cuando me asignaron el papel de Yenny sentí una gran emoción. Le comenté a Emilio que mi mamá había tenido esa condición, y sentí que eso me conectaba aún más con el rol.

🎥 ¿Cómo fue trabajar con Emilio Suárez como director y cineasta?

Migdalia:
Wow… qué ser humano espectacular. Desde el principio, Emilio fue muy claro y detallado sobre cada personaje: quiénes eran, cómo eran, cómo pensaban y cómo él deseaba que los interpretáramos.

Tiene una forma de comunicarse muy pausada, con una serenidad que transmite confianza. Siempre aclaraba cada duda y escuchaba nuestras propuestas. Durante las grabaciones estaba pendiente de todos los movimientos y los detalles, cuidando cada encuadre, cada gesto.

Y debo decir que tenía un crew excepcional. ¡Ayyy, me encantó trabajar con Scriptjunkies! Se respiraba profesionalismo y compañerismo en todo momento.

🎞️ ¿Alguna anécdota del rodaje que puedas compartir?

Migdalia:
Para mí, todo fluyó perfectamente. Fue un rodaje muy cuidado, donde nos trataron con mucho respeto y cariño.

Recuerdo especialmente una escena donde tenía que bajar unas escaleras, y el equipo estuvo todo el tiempo pendiente de mí, asegurándose de que estuviera cómoda y segura. Nos alimentaron bien, nos cuidaron, y se aseguraron de que cada detalle del cortometraje estuviera exactamente donde debía estar.

Esa atención al detalle se siente en el resultado final: Los Últimos es una película hecha con amor.

Con Los Últimos, Emilio Suárez reafirma su lugar como una de las voces más sensibles del cine puertorriqueño actual, y la actuación de Migdalia como Yenny demuestra el poder del cine cuando une técnica y verdad emocional.

Su interpretación no solo honra a las personas que viven con Alzheimer, sino también a quienes las cuidan y acompañan. En el marco de los 130 años del cine en Puerto Rico, Los Últimos representa una de esas historias que recuerdan por qué el cine boricua sigue siendo una herramienta de empatía, memoria y humanidad.

🎬 No te pierdas la oportunidad de ver Los Últimos en CineModa 2026 este sábado 20 de junio en el C3Tec de Caguas, junto a una selección de producciones destacadas del cine puertorriqueño contemporáneo.

Porque algunas historias no solo se ven: se sienten.

“Los Últimos” nos recuerda que el verdadero cine nace del corazón.

El director de : Una historia con honestidad, vulnerabilidad y corazón.

Nos vemos mañana en Cinemoda, C3Tec en Caguas.

Emilio Suárez: La vulnerabilidad detrás de Los Últimos

El cineasta puertorriqueño Emilio Suárez, director y guionista del cortometraje Los Últimos, comparte con nosotros el trasfondo personal y creativo de su más reciente proyecto. Estrenado en el Lusca Fantastic Film Fest 2024 y exhibido en festivales como Cine Más Corto e Isabela Film Festival, Los Últimos continúa encontrando nuevas audiencias y será una de las producciones participantes en CineModa, evento dedicado a celebrar el cine independiente puertorriqueño y las nuevas voces de nuestra cinematografía.

La exhibición de Los Últimos en CineModa representa una nueva oportunidad para que el público descubra una historia profundamente humana sobre la memoria, la pérdida y los vínculos familiares, temas que han conectado con espectadores en cada una de sus presentaciones.

En esta conversación, Suárez abre su proceso íntimo, sus retos y la colaboración que hizo posible este cortometraje.

¿De dónde parte tu inspiración para escribir Los Últimos?

Emilio Suárez: Siempre escribo usando detalles personales. Es lo único que tengo que puedo granular y analizar. Cada uno de estos personajes, aunque basados en personas de mi familia, continúan siendo filtrados por mi percepción. Tomo lo que veo, intento ponerme en sus zapatos y escribo.

¿Cuál fue el mayor reto durante el desarrollo del proyecto?

Emilio Suárez: El reto número uno en este proyecto fui yo. Mi inseguridad fue lo que me mantuvo sin descanso revisitando el guion y los storyboards. Hubo otros retos, pero esos están en toda filmación, así que los veo como parte del trabajo.

Háblanos del rodaje. ¿Cómo se organizó?

Emilio Suárez: Los días de rodaje fueron dos, un solo fin de semana. El día uno trabajamos todo el cortometraje excepto la escena del hospital. El segundo día lo usamos para esa escena y fotos para el póster. Añadimos un tercer día con solo tres de los actores (Héctor, Migdalia y Yoanna) para una nueva escena que añadí: la del principio. Solo fue audio, pero creo que esa escena le dio un arco más redondo a la historia y un backstory que ata bien el final.

El director de fotografía fue William Rodríguez. ¿Cómo surge esa colaboración?

Emilio Suárez: Conocí a William en un Taller de Cinestar donde colaboré como instructor de guion. Él fue uno de mis estudiantes. William es un muchacho joven con un corazón y dedicación que es casi contagiosa. Había visto algunos de sus trabajos como director de fotografía y quisimos traerlo a nuestro crew para este proyecto.

La producción estuvo a cargo de Yoanna Sánchez. ¿Qué aportó ella al cortometraje?

Emilio Suárez: La productora fue Yoanna Sánchez, quien también tuvo una pequeña, pero interesante participación en el corto. Conozco a Yoanna hace casi 20 años y hemos trabajado juntos tanto en teatro como en cine.

El trabajo que Yoanna hace es algo que admiro mucho y que, en adición, no tengo la menor idea de cómo hacer. Ella es la que toma las decisiones que yo no puedo o pude en ese entonces. Mantuvo agendas, contactos, locaciones, presupuesto, comidas, todo. Sin mi guion, no habría historia. Pero sin Yoanna no habría cortometraje.

¿Cómo ha sido la acogida del público y la crítica?

Emilio Suárez: Ha sido buena. He tenido colegas que han hablado muy bien del proyecto. Mi interés sobre la acogida va más dirigido a cómo se siente y no tanto en cómo se compara con otros proyectos. A fin de cuentas, soy guionista antes que director.

CineModa presenta Los Últimos

Como parte de la programación de CineModa, el público tendrá la oportunidad de ver Los Últimos en pantalla grande y descubrir una de las propuestas más sensibles y personales surgidas recientemente dentro del cine puertorriqueño independiente.

La película explora temas como la vejez, la memoria, el paso del tiempo y las relaciones familiares desde una mirada íntima y honesta. Gracias a su sensibilidad narrativa y a las destacadas interpretaciones de su elenco, el cortometraje ha logrado conectar con públicos de distintas generaciones.

Para Emilio Suárez, el viaje de Los Últimos es mucho más que una serie de exhibiciones y festivales. Es una exploración personal de sus miedos, sus recuerdos y las personas que han marcado su vida.

La presentación en CineModa permitirá que nuevas audiencias descubran esta emotiva historia y conozcan de cerca el trabajo de uno de los cineastas emergentes más interesantes de la actualidad.

No te pierdas Los Últimos como parte de CineModa y acompaña al equipo en una celebración del cine puertorriqueño, las historias humanas y el poder de la memoria.

Nuestro dp en 🎬
Agradecidos de tu sensibilidad, talento y pasión para contar esta historia con honestidad y verdad.

¡Nos vemos en CineModa este 20 de junio!

Entre la intimidad y la memoria

Entrevista a William Rodríguez, Director de Fotografía de Los Últimos

En Los Últimos, la cámara no observa: acompaña. El cortometraje dirigido por Emilio Suárez se construye desde la intimidad de un espacio reducido y desde la fragilidad emocional de una familia marcada por la memoria, el desgaste y el silencio. Para lograrlo, la fotografía debía ser sensible, honesta y profundamente humana.

La producción forma parte de la selección oficial de CineModa 2026, evento que se celebrará el próximo 20 de junio en C3Tec, Caguas, donde el público tendrá la oportunidad de descubrir esta emotiva propuesta del cine puertorriqueño emergente.

Conversamos con William Rodríguez, director de fotografía del proyecto, sobre su entrada al filme, los retos técnicos y emocionales, el lenguaje visual que lo define y lo que viene en su carrera.

¿Cómo entras al proyecto?

Pues mira, yo entro a Los Últimos gracias a su director Emilio Suárez, a quien conozco en un taller de guion dado por el Proyecto Cinestar hace tres años. Ahí conectamos y hemos estado pendientes a nuestros proyectos desde entonces.

Al reencontrarnos en la 9na edición del Festival Ponte Los Cortos, luego de que Emilio viera un cortometraje en el que trabajé como director de fotografía (Elijah), me hace el acercamiento para tirar el proyecto. Días después me envía el guion y el resto es cine.

Quedé fascinado con la historia y la sensibilidad con la que fue contada. Se sentía teatral, pero con mucho potencial cinematográfico, algo en la línea de The Humans. Por esa misma atracción acepté el reto.

¿Cuáles fueron los retos?

Al tomar lugar en una sola localización, uno podría pensar que el rodaje sería sencillo. En cierta manera lo fue, pero al tener una escena surrealista desde el POV de una paciente de Alzheimer, la cosa alcanzó una nueva capa de complejidad.

Además, el espacio donde rodamos —el cuarto de William— era pequeño y justo. Estas limitaciones nos empujaron a ser más creativos con la ejecución y con los lugares desde donde montábamos la escena. Fue un reto divertido y muy enriquecedor.

¿Qué cámara se usó y cómo se definió el lenguaje cinematográfico del filme?

Usamos una Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, una cámara con un rango dinámico excepcional que nos permitió trabajar los contrastes y capturar los detalles de los rostros. Para Emilio y para mí era crucial que la audiencia conectara con la vulnerabilidad y la humanidad de esta familia.

Por eso, los encuadres están pensados para que el espectador sienta que es alguien más dentro del cuarto. Utilizamos un lente de 16mm en la mayoría de las escenas para lograr una visión amplia, casi como el ojo humano. Para detalles, gestos y close-ups importantes, usamos un rango de 40mm a 120mm.

En la escena surrealista optamos por una GoPro, buscando disonancia y un efecto fisheye que rompiera con el resto del lenguaje visual.

Si tuviera que mencionar tres elementos clave que moldearon la imagen serían: la honestidad emocional del guion de Emilio, la música de referencia —que me ayuda a pensar en colores y atmósferas— y la retroalimentación constante de las actuaciones en el set.

Dato curioso: una de las canciones que más influyó mi tratamiento visual fue Mi Triste Problema de Cheo Feliciano.

¿Cómo fue trabajar con Emilio Suárez?

Trabajar con Emilio fue sumamente gratificante. Tener un director tan inmerso en su propia historia benefició enormemente el alma del proyecto y ayudó a que todo el crew estuviera en la misma página.

Este fue su primer proyecto como director y el mío fuera de un ambiente escolar, así que también conectamos desde ahí. Es un verdadero visionario, un ser humano increíble y un artista completo: guionista, actor y director en un mismo paquete. Un caballero con muchas historias por contar.

¿Próximos proyectos?

Actualmente estoy trabajando en una adaptación de cómic junto al cineasta Sebastián Ortega para el Superhero Fest 2026. Estamos en pleno proceso de escritura y definición de la visión del filme. La historia involucra a los Indios de Mayagüez y estamos muy emocionados por honrar al equipo y a su fanaticada con un cortometraje ambicioso, pero humilde en su corazón.

También, en los próximos meses lanzaré mi casa productora ENTRESCENA, enfocada en proyectos audiovisuales para cine, música y publicidad, siempre desde la innovación creativa y la promoción del cine local.

Finalmente, en enero estrenará mi primer video musical para Niari, una cantante emergente de San Juan con una sensibilidad increíble. Es un proyecto muy especial y estamos deseosos de compartirlo.

Un filme para descubrir en CineModa

Los Últimos es una de las producciones que el público podrá disfrutar durante CineModa 2026, una celebración del cine puertorriqueño emergente que reunirá cortometrajes, cineastas y nuevas voces del audiovisual nacional el próximo 20 de junio en C3Tec, Caguas.

En Los Últimos, la fotografía no busca imponerse, sino escuchar. William Rodríguez demuestra que el cine íntimo también puede ser cinematográficamente poderoso cuando la cámara se pone al servicio de la emoción y del silencio.

Con una carrera que apenas comienza a desplegarse fuera del entorno académico, su mirada ya deja claro que estamos ante una voz visual que entiende el cine como experiencia humana antes que artificio técnico.

Y lo que viene, promete.

🎬 Los Últimos se exhibe como parte de CineModa 2026 este 20 de junio en C3Tec, Caguas.

Gracias Cine Movida por esta hermosa entrevista a nuestro actor Hector Sánchez. 💕

Nos vemos en CineModa este sábado, 20 de junio, tanda 8:30pm.

HÉCTOR SÁNCHEZ: “EN LOS ÚLTIMOS TUVE QUE ENFRENTAR LA SOLEDAD Y LA FRAGILIDAD DE LA MENTE”

El cortometraje de Emilio Suárez se exhibirá este sábado 20 de junio en CineModa 2026, en el C3Tec de Caguas

Por Eduardo Rosado
Para CineMovida

Dentro de la programación de CineModa 2026, el público tendrá la oportunidad de descubrir una de las producciones dramáticas más emotivas del cine puertorriqueño reciente. Se trata de Los Últimos, cortometraje escrito y dirigido por Emilio Suárez y producido por Script Junkies, que se presentará este próximo sábado 20 de junio en el C3Tec de Caguas.

La película explora temas profundamente humanos como la vejez, la pérdida, la memoria y el deterioro mental, siguiendo a personajes que enfrentan el paso inevitable del tiempo y las consecuencias emocionales que este deja a su paso.

Uno de los pilares de la producción es la interpretación del actor Héctor Sánchez, quien da vida a William, un personaje complejo y profundamente vulnerable.

“William es el hermano mayor de cuatro hermanos. Cuando pierde a su esposa, se encuentra completamente solo, enfrentando el duelo y al mismo tiempo los primeros síntomas de demencia senil. Mientras observa cómo su hermana menor, que es médico, padece Alzheimer avanzado, él comienza a reconocer en sí mismo señales de deterioro que no puede ignorar”, explica Sánchez.

La carga emocional del personaje fue precisamente uno de los elementos que más atrajo al actor.

“Es un personaje donde la soledad tiene mucho peso. También está la conciencia de que la memoria puede comenzar a fallar y de que uno puede perder poco a poco aquello que lo define. Fue un reto interpretativo muy interesante.”

Un proyecto que llamó su atención desde el primer momento

La participación de Héctor en la producción comenzó a través de un proceso de audiciones organizado por Script Junkies.

“Recuerdo que hubo varias etapas de audición. Primero individuales y luego grupales. Lo que sí recuerdo perfectamente es que cuando vi que el proyecto era de Script Junkies, no dudé en participar.”

El actor asegura que desde hace tiempo admira el trabajo de la compañía productora.

“Siempre me han gustado las historias que realizan. Son historias honestas, humanas y con mucha sensibilidad. Desde que leí la convocatoria quise formar parte del proyecto.”

Emilio Suárez: un director que inspira confianza

Al hablar sobre Emilio Suárez, Héctor no escatima elogios hacia el cineasta.

“Emilio es un artista completo. Además de ser actor y escritor, posee una visión cinematográfica muy clara. Sabe exactamente lo que quiere transmitir y cómo lograrlo.”

Según explica, una de las fortalezas del director es la manera en que trabaja con los actores.

“Te da indicaciones precisas, pero siempre desde el respeto y la confianza. Tiene una energía que te permite entregarte completamente al personaje porque sabes que estás en buenas manos.”

Para Sánchez, otra de las cualidades más importantes de Suárez es su capacidad para escuchar a su equipo.

“Se rodea de excelentes colaboradores y sabe aprovechar el conocimiento de cada uno. Mantiene el control creativo de la producción, pero siempre con humildad y elegancia. Es un verdadero caballero detrás de la cámara.”

Cuando LUMA también se convirtió en parte de la producción

Como ocurre en muchas producciones independientes, el rodaje también tuvo momentos inesperados.

Uno de ellos ocurrió durante una jornada de filmación en la residencia de un familiar de la productora.

“Estábamos tan concentrados en las escenas y en el trabajo que no nos dimos cuenta de que habíamos estado prácticamente todo el día sin electricidad porque LUMA había dejado la zona sin servicio.”

Afortunadamente, la casa contaba con paneles solares.

“Seguimos filmando sin problemas gracias a las baterías, pero hacia el final del día comenzaron a agotarse. Por suerte logramos completar todas las escenas justo antes de quedarnos completamente sin energía.”

Hoy recuerda la experiencia con humor.

“Son esas cosas que pasan en el cine independiente. Retos que en el momento generan tensión, pero que luego se convierten en anécdotas que uno recuerda con cariño.”

Una historia sobre aquello que todos tememos perder

Más allá de sus aspectos técnicos y narrativos, Los Últimos destaca por abordar un tema universal: el temor a perder los recuerdos, la identidad y las personas que amamos.

La interpretación de Héctor Sánchez promete conectar profundamente con los espectadores a través de un personaje que enfrenta preguntas difíciles sobre la vida, la memoria y la soledad.

“Actuar no siempre es interpretar a alguien más. A veces es mirarte en el espejo y descubrir aquello que temes perder”, reflexiona el actor.

Los Últimos llega a CineModa 2026

Los Últimos forma parte de la selección oficial de CineModa 2026, evento dedicado a celebrar el talento cinematográfico puertorriqueño y que reunirá cortometrajes, largometrajes y producciones independientes de distintos géneros.

La película se exhibirá este sábado 20 de junio en el C3Tec de Caguas, brindando al público la oportunidad de descubrir una historia íntima, conmovedora y profundamente humana.

Con actuaciones sólidas, una dirección sensible y una temática universal, Los Últimos se perfila como una de las propuestas dramáticas más impactantes de la jornada.

Una historia que nos recuerda que el paso del tiempo es inevitable, pero que los recuerdos y los vínculos humanos continúan definiendo quiénes somos hasta el final.