O Rumo Do Fumo

“𝗔 𝗠𝗶𝗻𝗵𝗮 𝗛𝗶𝘀𝘁𝗼́𝗿𝗶𝗮 𝗱𝗮 𝗗𝗮𝗻𝗰̧𝗮”, por Sofia Dias & Vítor Roriz
01 de Outubro às 18h30
Espaço da Penha • Lisboa
Entrada livre

SOFIA DIAS & VÍTOR RORIZ são uma dupla de artistas/coreógrafos a colaborar desde 2006. A natureza híbrida da sua pesquisa, associada a uma curiosidade e necessidade de experimentação levou-os à criação de vários espectáculos, performances, faixas sonoras, vídeos, podcasts e instalações, atravessando diferentes contextos e esbatendo limites entre áreas artísticas. Os seus espectáculos para palco, convocam uma linguagem coreográfica depurada em ligação com a palavra e a voz e foram apresentadas em mais de 17 países. Em 2011 foram consagrados com o Prix Jardin d’Europe com o espectáculo Um gesto que não passa de uma ameaça.
Têm sido convidados a colaborar com diversos artistas, entre os quais, Marco Martins, Clara Andermatt, Mark Tompkins, Felipe Hirsch, Boris Charmatz, Tiago Guedes (realizador/encenador) e mais frequentemente com Tiago Rodrigues. Têm criado performances em diálogo com o trabalho de alguns artistas visuais, tais como Catarina Dias, Francisco Tropa, Rui Chafes e Alberto Giacometti; Vivian Suter e Ana Vieira.
Leccionam regularmente e têm vindo a organizar residências e grupos de pesquisa para artistas em diferentes contextos.

O ciclo de palestras “A Minha História da Dança” é um projecto desenvolvido desde 2011 pelo Forum Dança e O Rumo Do Fumo.

"o candidato" de Daniel Pereira e Rodrigo Cunha
Apresentação informal: 25 Setembro, às 18h30
Espaço da Penha, Lisboa

Termina esta semana a residência artística de Daniel Pereira e Rodrigo Cunha, realizada no âmbito do Programa de Residências O Rumo do Fumo 2026, que decorreu durante o mês de Setembro. A apresentação informal será esta sexta-feira, dia 25 de setembro, às 18h30.

Este projecto explora a relação entre presença, representação e duplicação através do dispositivo da audição. Em cena, um ator confronta-se com o seu duplo digital, questionando os limites entre autenticidade e encenação. Entre o teatro, o vídeo e a performance, a obra investiga os papéis de quem observa e de quem é observado, desafiando convenções da representação e convocando o público como participante activo na construção da experiência.

Entrada livre.

Últimos dias de inscrição no workshop “A presença da palavra na dança”, com Henrique Furtado Vieira, de 25 a 27 de Setembro, no Espaço da Penha, Lisboa.

Através de práticas de teatro e dança, improvisações e jogos performativos, investigamos a tensão e o diálogo entre corpo e linguagem: como o movimento dá corpo às palavras e como as palavras, por sua vez, podem reconfigurar o movimento.

Aberta a quem dança, fala, escreve ou simplesmente quer experimentar novos modos de expressão, esta oficina é um convite para descobrir como corpo e palavra se alimentam num mesmo impulso criativo.

Datas: 25 a 27 Setembro 2026
Horários: Sexta (18h - 21h), sábado (10h - 18h), domingo (10h - 13h)
Local: Espaço da Penha, Travessa do Calado 26B, Lisboa
Inscrição: 30€ por participante

Formulário de inscrição no link da bio.

Começa hoje a última residência de 2026 do Grupo de Investigação d’O Rumo do Fumo, com a participação de David Marques, Leonor Mendes, Luísa Saraiva e Vera Mantero, nas Casas da Mina, no Cabeço do Pião.

Este grupo integra os Projectos de Investigação e Criação Artística promovidos pela ARS-id, para expor e partilhar interesses, perspectivas, necessidades, desejos e também dificuldades e inquietações, e elaborar propostas práticas para os aprofundar ou ultrapassar, aproveitando a presença de todos e as mais valias de cada um.

“OFF” de Romain Beltrão Teule
Teatro Municipal de Vila do Conde
Sexta-feira às 21h30
No âmbito do Circular Festival de Artes Performativas

Numa sala fechada, um corpo inerte repousa no centro: esta será a única imagem nítida que teremos à frente antes de desaparecer na escuridão total, deixando-se gravar na retina e na memória.

Quando as luzes se apagam, ficamos apenas na companhia de uma voz. A voz-off guia-nos por espaços imaginários e situações que parecem ocupar o mesmo lugar que esse corpo já ocupou ou que ainda ocupa. É um passeio na penumbra, onde o que não vemos se torna mais presente do que aquilo que vemos.

OFF explora o universo do invisível — o que reside fora de campo, oculto, não oficial ou que recusa o centro das atenções —, debruçando-se sobre objectos num estado de ausência-presença. Através de uma investigação sobre a voz-off — e os conceitos de fantasmagoria e espectralidade que a envolvem —, o projecto analisa este recurso como um agente capaz de influenciar o olhar e transformar a nossa percepção, desafiando a forma como vemos o mundo e distinguindo o que acreditamos ver do que especulamos existir nas margens.

Amanhã, 17 de Setembro, estreia a performance “Sitters”, de Vera Mantero & Emily da Silva, no âmbito da exposição “Alice Neel: Beautifully Imperfect”, no Museu de Serralves.

Sitters é o termo utilizado por Alice Neel para se referir às pessoas que se sentavam à sua frente e que ela retratava.
Em “Sitters” o público é convidado a acompanhar duas figuras que ocupam o espaço enquanto pensam, falam e agem, exploram as suas individualidades e captam o corpo uma da outra em diálogo com a obra de Alice Neel. Inspirada no fascínio pelas outras pessoas, que guiava o trabalho e a vida de Alice Neel, a dupla percorre o espaço e investiga como se representar a si própria, em conversa com o que a rodeia. ⁠
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E se os sujeitos que dão vida à obra de Neel pudessem movimentar-se, como o fariam? Se pudessem falar, gritar, cantar, o que revelariam?⁠
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17 a 20 SETEMBRO 2026
Quinta a sábado, às 19h
Domingo, às 12h
Ala Álvaro Siza, Museu de Serralves

A performance contém nudez integral.

CANDIDATURAS ATÉ 18 DE SETEMBRO

Continua aberta a convocatória para a audição de intérpretes (homens cis, homens trans e a pessoas não-binárias) para a reposição de “Era um peito só cheio de promessas”, do coreógrafo Miguel Pereira, a apresentar no Teatro São Luiz, em Lisboa, entre 2 e 4 de Abril de 2027.

Procuram-se performers/bailarinos com experiência de
dança e interesse na experimentação.
São elegíveis pessoas de nacionalidade portuguesa, brasileira ou uruguaia.

AUDIÇÕES
25 e 26 de Setembro de 2026, das 10h às 17h
Espaço da Penha, Travessa do Calado 26B, 1170-070 Lisboa

A data limite para submissão de candidaturas é 18 de Setembro de 2026, às 17h00 (hora de Lisboa).

Mais informações e formulário de candidatura no link da bio.

Depois do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, a coleção de performances “Morrer pelos Passarinhos” chega a Salvador da Bahia, na próxima semana, para as últimas apresentações da digressão no Brasil.

Nos dias 12 e 13 de setembro, às 16h00, “Godôs” e “Bocas”, de Henrique Furtado Vieira e Lígia Soares, serão apresentadas no ICBA – Goethe-Institut Salvador da Bahia.

“Godôs”
Uma performance sobre a espera, inspirada em À Espera de Godot, de Samuel Beckett. Na rua, os artistas tentam convencer pessoas que passam a entrar num teatro e a ocupar o palco. Dentro da sala, o público acompanha esta tentativa em tempo real, até ao momento imprevisível do encontro.

“Bocas”
Inspirada em Boca (Not I), de Samuel Beckett, Bocas coloca os corpos dos performers e as suas imagens digitais em tensão. Entre ecrãs, vozes e corpos, a performance interroga as formas contemporâneas de comunicação, proximidade e desconexão.

“Godôs”, “Bocas” e “Apóstrof’apocalipse”, de Henrique Furtado Vieira e Lígia Soares, integram a programação do Festival Mirada, em São Paulo, nos dias 9 e 10 de setembro.

As três performances fazem parte da coleção “Morrer pelos Passarinhos” e serão apresentadas no Auditório do Sesc Santos.

9 e 10 de setembro | 17h
Sesc Santos (Auditório) | Festival Mirada, São Paulo
Bilhetes no link da bio.

“Godôs”
Uma performance sobre a espera, inspirada em À Espera de Godot, de Samuel Beckett. Na rua, os artistas tentam convencer pessoas que passam a entrar num teatro e a ocupar o palco. Dentro da sala, o público acompanha esta tentativa em tempo real, até ao momento imprevisível do encontro.

“Bocas”
Inspirada em Boca (Not I), de Samuel Beckett, Bocas coloca os corpos dos performers e as suas imagens digitais em tensão. Entre ecrãs, vozes e corpos, a performance interroga as formas contemporâneas de comunicação, proximidade e desconexão.

“Apóstrof’apocalipse”
Um acontecimento sonoro e textual que envolve o público numa sala escura, entre sons de animais, máquinas, catástrofes e guerra. Através de karaokes poéticos ditos em voz alta e em uníssono, os espectadores participam numa experiência vertiginosa que cruza linguagem, corpo, trabalho, capitalismo, desigualdade e outras questões sociais.

𝗜𝗡𝗦𝗖𝗥𝗜𝗖̧𝗢̃𝗘𝗦 𝗔𝗕𝗘𝗥𝗧𝗔𝗦

E se a palavra pudesse dançar? E se o corpo pudesse falar?
Nesta oficina, exploramos como a palavra – dita, desarticulada, inventada – pode habitar o corpo e transformar a dança. Mais do que um recurso narrativo, a palavra surge como presença física, como gesto que vibra e altera a qualidade do movimento.

Através de práticas de teatro e dança, improvisações e jogos performativos, investigamos a tensão e o diálogo entre corpo e linguagem: como o movimento dá corpo às palavras e como as palavras, por sua vez, podem reconfigurar o movimento.

Aberta a quem dança, fala, escreve ou simplesmente quer experimentar novos modos de expressão, esta oficina é um convite para descobrir como corpo e palavra se alimentam num mesmo impulso criativo.

Datas: 25 a 27 Setembro 2026
Horários: Sexta (18h - 21h), sábado (10h - 18h), domingo (10h - 13h)
Local: Espaço da Penha, Travessa do Calado 26B, Lisboa
Inscrição: 30€ por participante

Formulário de inscrição no link da bio.