NOCA

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Mihaela Coandă (n. 1999, Craiova) este artistă vizuală, absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. În prezent, își desfășoară activitatea artistică între Cluj-Napoca și Craiova.

Pictura sa se situează la granița dintre realitatea concretă și imaginar, într-un univers în care lucrurile familiare pot căpăta forme neașteptate. Lucrează în principal cu ulei și acuarelă, introducând în compoziții elemente bizare, forme amorfe și creaturi fantastice, uneori hibride, care plutesc sau se ascund discret în peisaje și interioare.

Rezultatul este un spațiu cu o textură metafizică, în care o scenă aparent obișnuită poate deveni, printr-o singură apariție, onirică și ușor stranie.

Lucrările Mihaelei Coandă au fost prezentate în expoziții din România și în contexte internaționale, inclusiv la Vienna Contemporary.

La NOCA Seeing Future #1, Mihaela Coandă este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Mihaela Coandă (b. 1999, Craiova) is a visual artist and a graduate of the University of Art and Design in Cluj-Napoca. She currently works between Cluj-Napoca and Craiova.

Her painting exists at the boundary between concrete reality and the imaginary, in a world where familiar things can take unexpected forms. Working mainly with oil and watercolour, she introduces strange elements, amorphous forms and fantastical, sometimes hybrid creatures that float or quietly hide within landscapes and interiors.

The result is a space with a metaphysical texture, in which an apparently ordinary scene can become, through a single presence, dreamlike and slightly uncanny.

Mihaela Coandă’s work has been presented in exhibitions in Romania and in international contexts, including Vienna Contemporary.

At NOCA Seeing Future #1, Mihaela Coandă is one of the eleven artists selected through the open call.

NOCA kids ⊙◎ Ochi cu chip și culoare ◎⊙ Atelier de creație pentru copii cu Giulia Vulturar

Sâmbătă, 19 septembrie 2026 | 10:00–12:00
→ NOCA, str. Independenței 20, Oradea
→ 6–10 ani | 12 locuri disponibile
→ Taxă de participare: 50 lei

⊙◎ Locul poate fi rezervat prin achitarea în avans a taxei de participare, în valoare de 50 de lei:
https://buy.stripe.com/dRm3cx0s19UIdYrdBIdwc0o

Cum se naște un personaj? De unde vine inspirația unui artist și cm ajunge o idee să se transforme într-un portret?
La acest atelier, copiii o vor întâlni pe Giulia Vulturar, artistă prezentă în expoziția NOCA Seeing Future #1, și vor descoperi cm își construiește lumea vizuală: de unde își adună inspirația, ce imagini o atrag și cm ajung acestea să se transforme în personaje și portrete.

Vom privi împreună lucrările ei, îi vom răsfoi caietul de schițe și vom urmări drumul unei imagini de la primele idei până la lucrarea finală.

Apoi vine rândul copiilor să intre în joc. Pornind de la imagini din reviste, vom decupa, muta și combina forme pentru a construi portretul unui personaj imaginar. Capul poate deveni uriaș, poate pluti ca un balon sau se poate umple de flori, frunze, coroane și alte forme neașteptate.
În partea a doua a atelierului, portretul va crește până la format A3 și va fi reinterpretat în cretă pastelată, prin forme, culori și texturi noi.

Un atelier despre întâlnirea cu un artist și despre bucuria de a vedea cm o imagine poate porni de la o idee, se poate transforma și poate deveni, în cele din urmă, propria noastră lucrare.

Vă așteptăm cu drag la NOCA kids!

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

George Dîncu este un artist vizual din Cluj-Napoca a cărui practică se concentrează asupra dimensiunilor afective ale imaginii. Lucrările sale investighează modul în care percepția vizuală poate funcționa ca mediu pentru stări emoționale instabile și experiențe intime traduse în formă picturală.

Proiectul prezentat la NOCA explorează memoria, frica de moarte și trecerea timpului, pornind de la fotografii de familie, domestice și intime. Fotografia trece astfel de la simpla arhivă de familie la o imagine ștearsă, distorsionată și fantomatică. Prin pictură, instantaneele sunt reinterpretate drept ecouri, fantasme și prezențe neclare ale unor figuri suspendate în timp.

Lucrările nu urmăresc fidelitatea fotografiilor originale, ci senzația instabilă și încețoșată a unei amintiri în proces de ștergere. În acest fel, fotografia, ca dovadă a existenței unor momente trecute, devine o formă de confruntare cu efemeritatea și cu imposibilitatea de a recupera ceea ce a trecut.

George Dîncu este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

George Dîncu is a visual artist from Cluj-Napoca whose practice focuses on the affective dimensions of the image. His work explores how visual perception can become a medium for unstable emotional states and intimate experiences translated into painting.

The project presented at NOCA explores memory, the fear of death and the passage of time, starting from domestic and intimate family photographs. Photography shifts from a simple family archive to a faded, distorted and ghostly image. Through painting, snapshots are reinterpreted as echoes, phantoms and unclear presences of figures suspended in time.

The works do not seek fidelity to the original photographs, but rather the unstable and blurred sensation of a memory in the process of fading. Photography, as evidence of past moments, thus becomes a way of confronting ephemerality and the impossibility of recovering what has passed.

George Dîncu is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Denisa-Sorana Cîșlariu (n. 2001, Oradea) este artistă vizuală, scenaristă și regizoare. După studiile de Arte Vizuale la Universitatea din Oradea și un master în Producție Cinematografică la Valencia, urmează în prezent un MFA în Artificial Studies la Universitatea de Arte din Zürich.

Practica sa se desfășoară între arta contemporană, film și noile tehnologii, pornind de la felul în care schimbările tehnologice ajung să modifice felul în care ne privim pe noi înșine și lumea din jur. O interesează întâlnirea dintre uman, artificial și imaginarul digital, pe care o explorează prin cinema experimental, instalație și cercetare vizuală.

În 2024 a debutat ca regizoare cu scurtmetrajul experimental Quietlands. În proiectele recente, precum Luz Azul, cercetarea sa se apropie de inteligența artificială și de întrebările etice și emoționale pe care apariția acesteia le aduce în discuție.

La NOCA Seeing Future #1, Denisa-Sorana Cîșlariu este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Denisa-Sorana Cîșlariu (b. 2001, Oradea) is a visual artist, screenwriter and director. After studying Visual Arts at the University of Oradea and Filmmaking in Valencia, she is currently pursuing an MFA in Artificial Studies at the Zurich University of the Arts.

Her practice moves between contemporary art, film and new technologies, starting from the ways technological change can alter how we perceive ourselves and the world around us. She is interested in the encounter between the human, the artificial and the digital imaginary, explored through experimental cinema, installation and visual research.

In 2024, she made her directorial debut with the experimental short film Quietlands. Her recent projects, including Luz Azul, engage with the ethical and emotional questions surrounding artificial intelligence and the ways emerging technologies may reshape the human condition.

At NOCA Seeing Future #1, Denisa-Sorana Cîșlariu is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Denisa Maria Ceascai este artistă vizuală și masterandă în Grafică la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. În lucrările sale pornește adesea de la oameni și de la lucrurile pe care aceștia le lasă în urmă: o fotografie, un document, un obiect, un fragment de text. O interesează mai ales momentul în care ceva personal începe să capete o viață proprie, desprinsă de cel care i-a dat sens.

Una dintre întrebările care îi traversează practica este cât de departe poate fi lăsat un străin să intre în spațiul intim al cuiva. De aici apare și interesul pentru arhive și pentru acele fragmente care păstrează ceva dintr-o experiență reală, dar care, odată scoase din context, încep să semene cu ficțiunea.

Textul, obiectele găsite și documentele din arhiva personală devin astfel puncte de plecare pentru întâlniri, conversații și situații în care vulnerabilitatea nu este neapărat expusă, ci negociată.

La NOCA Seeing Future #1, Denisa Maria Ceascai este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Denisa Maria Ceascai is a visual artist and a Master’s student in Graphic Arts at the University of Art and Design in Cluj-Napoca. Her work often begins with people and with the things they leave behind: a photograph, a document, an object, a fragment of text. She is particularly interested in the moment when something personal starts to take on a life of its own, detached from the person who first gave it meaning.

One of the questions running through her practice is how far a stranger can be allowed into someone else’s intimate space. This also leads to her interest in archives and in fragments that preserve something from a real experience, yet, once removed from their original context, begin to resemble fiction.

Text, found objects and documents from her personal archive become starting points for encounters, conversations and situations in which vulnerability is not necessarily exposed, but negotiated.

At NOCA Seeing Future #1, Denisa Maria Ceascai is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Lorena Buta este artistă vizuală din Oradea și, în prezent, masterandă în cadrul Departamentului de Pictură al Universității Naționale de Arte din București. Practica sa explorează stresul, trauma și suprastimularea tehnologică prin relația dintre identitate, corp și percepția realității.

În cercetarea sa, stările de detașare și instabilitate perceptivă transformă familiarul în ceva straniu, estompând granița dintre realitate și imaginație. Pictura și instalația devin spații în care identitatea se fragmentează și se transformă.

Lorena este interesată de obiecte cu o prezență ambiguă precum păpuși, figurine de porțelan și jucării, dar și de materialitatea picturii și de texturi care evocă pielea, porțelanul, plasticul sau blana.

Proiectul UNREAL, început în 2023, este o direcție de cercetare pe termen lung. Lucrările sunt concepute pentru a fi întâi simțite, nu doar analizate, invitând privitorul spre introspecție și propriile stări emoționale.

La NOCA Seeing Future #1, Lorena Buta este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Lorena Buta is a visual artist from Oradea and is currently pursuing a Master’s degree in the Painting Department of the National University of Arts in Bucharest. Her practice explores stress, trauma and technological overstimulation through the relationship between identity, the body and the perception of reality.

Her research focuses on states of detachment and perceptual instability, where the familiar becomes uncanny and the boundaries between reality and imagination begin to dissolve. Painting and installation become spaces where identity can fragment and transform.

Lorena is interested in objects with an ambiguous presence such as dolls, porcelain figures and toys, as well as in the materiality and textures of painting.

Her UNREAL project, initiated in 2023, has become a long-term direction in her practice. Her works are intended to be felt before they are analysed, inviting viewers into a space of introspection and emotional encounter.

At NOCA Seeing Future #1, Lorena Buta is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Corina Biriș este studentă la specializarea Grafică a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, după ce a studiat design vestimentar la Colegiul Național de Artă din Târgu-Mureș.
Practica sa se dezvoltă în jurul designului grafic, fotografiei, desenului și gravurii, alături de explorarea unor mijloace vizuale contemporane. Este interesată de relația dintre imagine și expresie artistică, dar și de felul în care relația dintre om, animal și tehnologie poate deveni un teritoriu de cercetare artistică.

În timpul formării sale, Corina a participat la expoziții și proiecte artistice în Cluj-Napoca și Târgu-Mureș și a explorat direcții precum designul editorial, ilustrația, afișul și instrumentele digitale în artă. În 2023, a obținut Premiul I la Concursul Național „Primăvara Artelor”, secțiunea Design Vestimentar.

La NOCA Seeing Future #1, Corina Biriș este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1
Corina Biriș is currently studying Graphic Arts at the University of Art and Design in Cluj-Napoca, following previous studies in Fashion Design at the National College of Arts in Târgu-Mureș.
Her practice moves across graphic design, photography, drawing and printmaking, alongside an exploration of contemporary visual media. She is interested in the relationship between image and artistic expression, as well as in the ways the relationship between humans, animals and technology can become a field of artistic inquiry.

Throughout her training, Corina has participated in exhibitions and artistic projects in Cluj-Napoca and Târgu-Mureș, while exploring areas such as editorial design, illustration, poster design and digital tools in art. In 2023, she received First Prize at the National “Primăvara Artelor” Competition in the Fashion Design category.

At NOCA Seeing Future #1, Corina Biriș is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ 𝗥𝗢 Astăzi am aflat despre trecerea în neființă a lui Yayoi Kusama (1929-2026), una dintre artistele care au schimbat profund arta contemporană, făcând din repetiție un limbaj și din infinit un spațiu al artei.

Prin bulinele devenite semnătura sa, sculpturile și celebrele spații cu oglinzi ale infinitului, Kusama a transformat forme aparent simple în experiențe care pun în discuție limitele spațiului, ale percepției și ale propriului corp.

Mulțumim.

⊙◎ 𝗘𝗡 Today, we learned of the passing of Yayoi Kusama (1929–2026), one of the artists who profoundly changed contemporary art, turning repetition into a language and infinity into a space for art.

Through the polka dots that became her signature, her sculptures and famous Infinity Mirror Rooms, Kusama transformed seemingly simple forms into experiences that challenge the boundaries of space, perception and the body.

Thank you.

Photo by Jeremy Sutton-Hibbert. Image courtesy of Getty Images.