Atelierul de Rame

Atelierul de Rame

Share

Atelierul de rame este un spațiu de creație alternativ, un ecou pentru arta contemporană românească

27/07/2026

Ștefan Orth. Gravură originală. Ramă băițuită. Passepartout ivory. Echilibru discret.

27/07/2026

WE ARE OPEN
☀️ Program de vară

Vara are propriul ei ritm.
Iar atelierul rămâne deschis pentru proiecte noi, înrămări, planificǎri detalii expoziții în desfǎşurare marca , intervenții pe fine art print-uri, retușuri, consultanță curatorială și proiecte noi aflate în curs de transformare.

Luni – Vineri
10:00 – 17:00

Atelierul de Rame / Galeria La Pătrat
Str. 9 Mai nr. 50, Sibiu

Rame fără drame.

26/07/2026

În universul vizual al lui Tara von Neudorf (.vonneudorf ), planșele școlare, diagramele, schemele și fragmentele de informație sunt recuperate din rolul lor didactic și transformate într-un teritoriu al imaginației critice.

Stilistic, lucrările gravitează în jurul expresionismului contemporan și al desenului narativ, dar își păstrează o identitate inconfundabilă.
Curând, o selecție din aceste lucrări va putea fi descoperită în cadrul expoziției de arte vizuale de la Michelsberger Haus, realizată în colaborare cu Galeria La Pătrat.

Stay tuned for more art!

25/07/2026

🎨 Culori noi. Texturi noi. Posibilități noi.

Uneori, un profil minimalist este suficient pentru a defini întregul dialog dintre lucrare și spațiul în care va fi expusă.

În plus, ai acces la peste 15.000 de modele disponibile în cataloagele furnizorilor noștri.

📍 Showroom Atelierul de Rame – Str. 9 Mai nr. 50, Sibiu
🕙 Program: Luni–Vineri | 10:00–17:00

Rame fără drame. 🖼️

ArtFraming FrameDesign FineArt InteriorDesign

Photos from Atelierul de Rame's post 10/07/2026

Brooklyn Bridge — între transfer, pictură și improvizație

Această lucrare semnată de Albert Sofian pornește de la o monotipie realizată prin transfer chimic manual al unei imagini fotografice asupra pânzei. Imaginea este construită fragment cu fragment, fiecare transfer fiind aplicat individual și devenind irepetabil prin reacția materialelor, presiunea gestului și timpul de lucru. Monotipia nu reprezintă însă punctul final al procesului, ci fundația unei intervenții picturale ample. Peste transferul fotografic, artistul construiește un nou strat vizual folosind pastel uleios, bitum (tehnică mixtă), estompând granița dintre fotografie și pictură.

Brooklyn Bridge apare aici ca un organism viu, aflat între două stări: între trecut și prezent, între arhivă și imaginar, între precizia fotografică și libertatea picturală. Verticalele orașului se dizolvă în transparențe, iar podul rămâne axul compoziției, un simbol al legăturii dintre lumi, tehnici și experiențe.

În timpul procesului de transfer și al intervențiilor picturale, atelierul nu a funcționat doar ca spațiu de producție vizuală, ci și ca loc al improvizației muzicale, în aceeași încăpere, Jac Eduard Neumann şi-a repetat spontan şi discret, la chitară, propriile piese. În acest sens, lucrarea poate fi privită și ca documentul unei colaborări invizibile. Imaginea nu ilustrează muzica, iar muzica nu acompaniază imaginea.

Acest tip de practică vorbește despre atelier ca despre un spațiu de recreație creativă pentru artiști aflați într-un moment de maturitate profesională. Este locul în care tehnica nu mai este un scop, ci un limbaj deja interiorizat. Gesturile nu mai sunt căutate, ci apar firesc, bazându-se pe experiență, reflex și încrederea acumulată în ani de practică.

Galeria LA PĂTRAT (Atelierul de rame) x La Pătrat

Photos from Atelierul de Rame's post 07/07/2026

Work in progress.
Întinderea unei pânze pe șasiu este primul pas către o expunere corectă. Precizie, răbdare și atenție la fiecare detaliu.

La Atelierul de Rame întindem pânze pe șasiuri de toate dimensiunile, realizate cu atenție la tensiune, aliniere și stabilitate.

✔️ întindere profesională pe șasiu
✔️ pânze pentru pictură și print canvas
✔️ reîntinderea pânzelor existente
✔️ pregătire pentru înrămare sau expunere

Fiecare lucrare începe cu un suport construit corect. Totodatǎ, în timp ce întindem pânzele pe șasiu și pregătim lucrările pentru înrămare, fiecare etapă este atent supravegheată. Tensiunea materialului, colțurile, finisajele… și, bineînțeles, traseul pisicii prin atelier.

Rame fǎrǎ drame.

04/07/2026

Hans Otto Schönleber (1889–1930) a fost un artist german cu un parcurs neobișnuit: medic de profesie, dar și pictor și gravor, fiul cunoscutului peisagist Gustav Schönleber. După studiile de medicină și experiența din Primul Război Mondial, se dedică tot mai intens artei grafice, studiind gravura în cupru la München începând cu 1920. În anii 1926–1930 produce unele dintre cele mai apreciate peisaje grafice ale sale, multe inspirate din călătoriile în Sicilia și sudul Europei. Moare prematur, la doar 40 de ani, ceea ce explică și caracterul relativ restrâns al operei sale grafice.
Această compoziție demonstrează interesul lui Schönleber pentru peisajul monumental, privit nu ca o reproducere fidelă a naturii, ci ca o construcție spirituală. Arborele masiv domină imaginea asemenea unui personaj, iar figura umană, redusă la scară, accentuează ideea de raport dintre om și natură.
Fiecare volum este construit exclusiv din incizii, fiecare hașură devine lumină, iar fiecare contrast modelează spațiul. Înrămată într-un passepartout bleumarin și o ramă aurie cu patină discretă, gravura își păstrează eleganța și atmosfera începutului de secol XX, un dialog între precizia tehnicii grafice și sensibilitatea peisajului romantic reinterpretat.

Inciziile gravurii devin ritm.
Trio-ul jazzistic răspunde cu aceeași precizie transformată în improvizație.
Soundtrack: Framed in Jazz I – MasterTrack Colectiva La Pǎtrat formatǎ din:

Jak Eduard Neumann (saxofon)×
Santa Csaba (contrabas) ×
Sergiu Cătanǎ (tobe) ×

Photos from Atelierul de Rame's post 03/07/2026

Universul lui Ștefan Câlția este recognoscibil prin vocabularul său vizual: vegetație stilizată, forme organice, ritmuri decorative și o relație poetică între natură și imaginar. În creația sa, motivele florale și vegetale nu funcționează ca simple ornamente, ci ca fragmente ale unei geografii simbolice, unde memoria, tradiția și imaginația coexistă. Aceste eșarfe, realizate special pentru expoziția „Transilvania | Extravaganza”, prezentată în incinta Mânǎstirii Ursulinelor din Sibiu, reprezintă o extindere firească a universului artistic al lui Ștefan Câlția. Ele transferă limbajul pictural într-un obiect purtabil, fără a pierde forța desenului original sau calitatea sa contemplativă. Expoziția, curatoriată de Liviana Dan, reunește un amplu parcurs al operei artistului și explorează teme recurente precum natura, memoria, teatrul și relația dintre om și peisaj.

La Galeria La Pătrat/Atelierul de rame, provocarea a fost transformarea unui obiect textil într-o prezență muzeală. Fiecare eșarfă a fost stabilizată printr-un sistem de montaj reversibil, care respectă integritatea materialului și îi permite să fie percepută asemenea unei lucrări pe hârtie.
Ne bucurăm că aceste piese au trecut prin atelierul nostru înainte de a ajunge în colecțiile colaboratorilor și admiratorilor artistului. Pentru noi, înrămarea înseamnă mai mult decât protecție: este un act curatorial care prelungește viața unei lucrări și îi construiește contextul potrivit pentru întâlnirea cu privitorul.

Aceste eșarfe pot fi descoperite și achiziționate în cadrul expoziției „Transilvania | Extravaganza”, găzduită la fostul Liceu Pedagogic sau Mânǎstirea Ursulinelor, Sibiu; unde dialogul dintre pictură, obiect și patrimoniul arhitectural creează una dintre cele mai ample prezentări dedicate operei lui Ștefan Câlția.

26/06/2026

Stilistic, lucrarea se înscrie în zona colajului contemporan, la intersecția dintre dadaism, suprarealism și estetica pop. Metoda de lucru amintește de practica asamblajului vizual, unde imaginile sunt extrase din contexte diferite și recompuse într-o structură nouă, fără a ascunde rupturile dintre ele. Tocmai aceste suprapuneri creează tensiune vizuală și invită privitorul să descopere permanent noi conexiuni.Privirea este fragmentată, identitatea devine fluidă, iar chipul pare construit din experiențe, referințe culturale și imagini colective. Decupajul sculptural antic sugerează permanența și tradiția, în timp ce intervențiile contemporane introduc prezentul, cultura vizuală și ritmul accelerat al imaginilor de astăzi.
Colajul este realizat de Iulia Pascu şi montat într-o ramă minimalistă neagră; ca mai apoi sǎ fie expus în romb, o decizie curatorială care modifică radical percepția obiectului.

Original jazz.
Recorded & produced at Galeria La Pătrat Studio.

Want your establishment to be the top-listed Arts & Entertainment in Sibiu?
Click here to claim your Sponsored Listing.

Category

Telephone

Address


Strada 9 Mai, Numărul 50
Sibiu
550201

Opening Hours

Monday 10:00 - 17:00
Tuesday 10:00 - 17:00
Wednesday 10:00 - 05:00
Thursday 10:00 - 17:00
Friday 10:00 - 05:00