Solovyeva

TOKYO DIARY 02

Продолжаем токийский дневник Аси Соловьевой asyasolovyeva

«В Токио невозможно просто "ходить по магазинам". Ты все время рассматриваешь: как устроено здание, как представлена одежда, из чего она сделана, как обработан край, что спрятано внутри конструкции вещи.

У Yohji Yamamoto — сдержанность, черный цвет, шерсть и ткани, которые хочется трогать. У Comme des Garçons — совсем другая энергия: многослойность, необработанные края, синтетические ткани, вышивка поверх аппликации, неожиданные объёмы и ощущение контролируемого безумия.

У Issey Miyake мне было интересно не только смотреть на одежду, но и наблюдать, как бренд работает с пространством и искусством. Фотографировать вещи в магазине нельзя, поэтому удалось снять только инсталляцию. Внизу находится галерейное пространство, а позже в другой галерее я нашла и купила альбом Issey Miyake.

Очень интересно наблюдать и за людьми внутри этих пространств. Продавцы сами выглядят как продолжение коллекций, а постоянных клиентов узнаешь еще до того, как они вошли в магазин.

Параллельно мы пошли в Национальный музей смотреть кимоно. Совсем другой язык — цвет, вышивка, орнамент, пропорции, внимание к ткани и к тому, как она существует на теле.

И это мне сейчас очень интересно наблюдать в Японии: здесь одежда будто существует не отдельно от архитектуры, интерьера и человека. Все становится частью одного высказывания».

Пока Ася Соловьева asyasolovyeva путешествует по Японии, собираем ее впечатления в SOLOVYEVA TOKYO DIARY — небольшой дневник о городе, архитектуре, одежде и деталях, которые замечает дизайнер и основатель бренда SOLOVYEVA.

«Первое ощущение от Токио — тишина.

Для города такого масштаба здесь удивительно спокойно. В метро не разговаривают, на улице никто никуда тебя не выталкивает, люди пропускают друг друга, кланяются, деликатно объясняют правила. Даже замечание о том, что в музее нельзя фотографировать, звучит как извинение.

И на этом фоне — город, который постепенно меняется. Здесь очень интересно изучать архитектуру. У брендов могут быть собственные здания, каждое со своей концепцией, материалами, витринами, внутренним устройством. Хочется заходить не только ради одежды, но и просто чтобы понять, как устроено пространство.

Из-за землетрясений и других природных условий к зданиям здесь относятся совсем не как к чему-то вечному. Их проверяют, перестраивают, иногда сносят и создают на их месте новые. И, наверное, поэтому особенно интересно наблюдать, как в Токио сосуществуют уважение к традиции и почти бесконечная готовность к обновлению.

В музеях — то же ощущение. Современное искусство, кимоно, свитки, архивы текстиля — все существует рядом и не спорит друг с другом.

Наверное, именно это пока больше всего впечатляет в Токио: способность очень бережно относиться к традиции и при этом совершенно не бояться нового.

Дальше расскажу про японскую моду, кимоно, про Yohji Yamamoto и Comme des Garçons и то, как здесь устроены пространства брендов».

Тонкие бретели, холодный серый, пудровые вставки и графичные розы, которые будто рассыпаются по ткани платья

Очень спокойная, тихая сексуальность

www.asyasolovyeva.ru

В Solovyeva мы ищем баланс между повседневными задачами и более выразительными выходами нашей героини. Сегодня показываем total look для офиса и деловых встреч.

Белый двубортный жакет в сочетании с платьем из крепдешина с черно-белым паттерном — спокойный, графичный образ, который не требует дополнительных акцентов.

Альтернатива: костюм в голубом оттенке. Более мягкий визуально, но с тем же ощущением структуры и собранности. Вечером достаточно расстегнуть жакет, и тот же образ уже работает для неформального ужина.

Вы знаете, как в бренде Solovyeva мы относимся к шелку — мы не раз возвращаемся к нему в коллекциях, и это всегда про удовольствие и исследование.

Поэтому нам было особенно важно попасть на выставку «Индия. Ткань времени» в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно», и мы рекомендуем успеть на нее до 12 апреля.

Это не просто про ткани как артефакт, а про то, как они незаметно встроены в наш визуальный и культурный язык. Ручное ткачество, шелк, шерсть, сложные орнаменты — все это существует столетиями, передается внутри ремесленных традиций и в какой-то момент выходит за пределы Индии, становясь частью мировой моды. Настолько глубоко, что сегодня мы уже не всегда замечаем эти связи.

Сам материал во многом определяет эту историю: шелк прочный, эластичный и идеально поддается окрашиванию. Отсюда сложные техники, глубина цвета и тонкость узоров. Такие ткани, как патола с двойным икатом или парчовые сари с золотными и серебряными нитями, изначально были предметами роскоши.

Экспозиция выстроена через сопоставления: традиционные ткани и их отражение в кутюрных коллекциях, в повседневной одежде и в аксессуарах. Сари и современные силуэты. Орнаменты и их интерпретации в разных культурах.

Особенно интересно наблюдать, как индийские мотивы откликаются в российских тканях, например, в ивановских ситцах. Узоры, ритмы, цвет — все это оказывается частью одного большого визуального диалога.

Отдельный слой — материалы и техники: окрашивание, вышивка, структура ткани. И то, как из них рождаются не только одежда, но и предметы интерьера.

И важная деталь: ткань здесь — это не только про эстетику, но и про социальные коды. В традиционной системе каст и ритуальных практик существовали представления о «чистоте» материалов и профессий и в некоторых случаях это влияло даже на выбор и использование тканей, включая шерсть и другие волокна.

Выставка работает как напоминание: многое из того, что кажется привычным, на самом деле имеет длинную и сложную историю.

PS. Про эту выставку можно написать еще многое и особенно интересно читать тексты уже на месте. Успевайте ✨

Serene Meadows’26
Harbin Fashion Week

Месяцы подготовки — и несколько дней, в которых ключевые решения принимаются уже на месте.

Примерки на площадке, новые вводные, ночная работа над визуалом и стилистическими решениями.

Процесс, в котором многое решается в моменте.

Именно там коллекция приобретает свою финальную форму.