Creative Economy Agency

ความพยายามเชื่อม “การรับชม” เข้ากับการ “ซื้อ” ไม่ใช่ไอเดียใหม่ นับตั้งแต่ยุคโฮมช้อปปิงจนถึง QR Code บนจอ ตลอดจนฟีเจอร์ Interactive บนสตรีมมิง แต่ปัญหาคือ “จังหวะที่สะดุด” ระหว่างดู

Creative Economy Update สัปดาห์นี้ชวนทำความรู้จัก Silvr แอปพลิเคชันล่าสุดของ 2 อดีตพนักงาน Google ที่ใช้ AI เข้ามาทลายกำแพงระหว่างคอนเทนต์และการช้อปปิง ให้คุณเป็นเจ้าของสิ่งที่เห็นบนหน้าจอได้ทันทีโดยไม่ต้องกดหยุดหรือพิมพ์ค้นหา!

เมื่อความบันเทิงไม่ได้แค่สร้างแรงบันดาลใจ แต่สามารถปิดการขายได้ในตัวเอง

อ่านต่อได้ที่นี่ https://www.cea.or.th/th/single-research/Shoppable-TV

🚀 CEA Music Lab: Business Accelerator สัปดาห์ที่ 2 เจาะลึก “หลังบ้านธุรกิจดนตรี” ยกระดับคนดนตรีของไทยสู่การเป็น “Global Musicpreneur” 🌎

เมื่อวันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม 2569 ณ TCDC กรุงเทพฯ CEA เดินหน้ายกระดับความเข้มข้นในสัปดาห์ที่ 2 ของโปรแกรม CEA Music Lab: Business Accelerator พาผู้เข้าร่วมลงลึกไปอีกขั้นกับเรื่อง “โครงสร้างธุรกิจเบื้องหลังผลงานเพลง” ตั้งแต่เส้นทางรายได้ลิขสิทธิ์ สัญญา กลไกหลังบ้าน และการสร้างตัวตนศิลปิน พร้อมพัฒนาโปรเจ็กต์กับตัวจริงจากค่ายเพลงและโปรโมเตอร์ชั้นนำ

🔥 สรุปอินไซต์ Week 2 เจาะลึก “หลังบ้านธุรกิจดนตรี” ดังนี้

1️⃣ หัวข้อ Publishing Deal & Licensing | สัญญาลิขสิทธิ์เพลงและการนำเพลงไปใช้

เปิดคลาสช่วงเช้าโดย คุณก้อ-ณฐพล ศรีจอมขวัญ (ผู้บริหาร SpicyDisc และประธานกรรมการ MCT) ร่วมด้วย คุณสิริญา บุญญาธิการ (ผู้จัดการทั่วไป MCT) ที่มาชวนตั้งคำถามสำคัญว่า “ใครคือเจ้าของสิทธิที่แท้จริงในผลงาน 1 เพลง?” พร้อมแนะแนวทางบริหารจัดการเพลงในฐานะ “สินทรัพย์สร้างสรรค์” ที่สร้างมูลค่าได้ในระยะยาว

✅ Key Takeaways:

- เพลง 1 เพลงมีรายได้หลายชั้น: ต้องแยกให้ออกระหว่างสิทธิของงานดนตรีกรรม (Musical Work) และสิทธิมาสเตอร์ (Master Work) เพื่อป้องกันเงินลิขสิทธิ์ตกหล่น

- กฎเหล็ก Split Sheet: เคลียร์ส่วนแบ่งให้ครบ 100% และลงนามร่วมกันทันทีตั้งแต่วันแรกที่ทำเพลงเสร็จ

- 3 รหัสสากล (IPI/ISWC/ISRC): เครื่องมือชิ้นสำคัญในการติดตาม (Track) และเก็บเงินค่าลิขสิทธิ์จากทั่วโลก

- AV Cue Sheet: ใบแจ้งหนี้ชิ้นสำคัญสำหรับจัดเก็บค่าสิทธิการซิงค์ เมื่อเพลงถูกนำไปใช้ในสื่อภาพยนตร์หรือซีรีส์บนแพลตฟอร์มระดับโลก

- CMO vs Publisher ทำหน้าที่ต่างกัน: CMO (เช่น MCT) เน้นจัดเก็บและกระจายรายได้พื้นฐาน ส่วน Publisher เน้นทำการตลาดและวิ่งหาโอกาสทางธุรกิจเชิงรุกให้เพลง

2️⃣ หัวข้อ Performance Contract Agreement | สัญญาการแสดงและการเจรจาข้อตกลง

ภาคบ่ายเติมความรู้อย่างเข้มข้น โดย คุณโอม-ปัณฑพล ประสารราชกิจ บริษัท ครึ่งเก้า จำกัด ที่มาเผยเงื่อนไขและข้อควรรู้ทางกฎหมายในการทำสัญญาแสดงสดทั้งในและต่างประเทศ เน้นสร้างความเข้าใจเรื่องหลักการ เงื่อนไข และกลยุทธ์สำคัญ เพื่อช่วยลดความเสี่ยงจากการทำงานและคุ้มครองสิทธิของตนเองได้อย่างมืออาชีพ

3️⃣ กิจกรรมพัฒนาโปรเจ็กต์ครั้งที่ 1

ผู้เข้าร่วมโปรแกรมลงมือปฏิบัติจริงและได้รับการโค้ชชิงเพื่อพัฒนาศักยภาพโปรเจ็กต์อย่างใกล้ชิด ร่วมกับ 3 เมนเทอร์แถวหน้าของวงการ: คุณอนุชา โอเจริญ (Rats Records), คุณนัดส์ เจดีย์ (Loudly Prefer) และ คุณพลกฤต ศรีสมุทร (YUPP! ENTERTAINMENT)

✅ Key Takeaways

- Pitch Deck ที่ต้อง “ตีหัวเข้าบ้าน”: ต้องมัดใจผู้จัดงานให้ได้ใน 3 - 5 หน้าแรก เน้น Visual Identity ที่สะท้อนตัวตนชัดเจน และเลี่ยงการจัดทำที่มีแต่ตัวหนังสือ

- Stats สร้างความเชื่อมั่น: โชว์ยอดสตรีมและข้อมูลผู้ฟังเพื่อแสดงให้เห็นความคุ้มค่า ลดความเสี่ยงให้นักลงทุน (หากตัวเลขยังน้อย ให้เน้นนำเสนอคลิปแสดงสดเจ๋ง ๆ ก่อน)

- Live Performance/Showreel ต้องเอาอยู่: ตัดคลิปเล่นสดให้กระชับ เท่ และเห็นพลังที่สะกดคนดูจริง เพราะผู้จัดต่างประเทศใช้จุดนี้ตัดสินใจจ้างงาน

- ซัปพอร์ตทัวร์ด้วย Merchandise: การไปต่างประเทศช่วงแรกอาจขาดทุน แต่จะช่วยเพิ่มมูลค่าแบรนด์ของศิลปินในระยะยาว โดยมีสินค้าที่ระลึกเป็นรายได้หลักที่จะช่วยซัปพอร์ตทัวร์ให้อยู่รอด

4️⃣ หัวข้อ Artist Branding and Storytelling | การสร้างภาพลักษณ์และการเล่าเรื่อง

ปิดท้ายสัปดาห์ด้วยคลาสสุดเอ็กซ์คลูซีฟจาก คุณกรณ์-ชลากรณ์ ปัญญาโฉม (Group CEO ของ Workpoint Entertainment และผู้บริหารค่ายเพลง XOXO Entertainment) ผู้อยู่เบื้องหลังความสำเร็จของวง T-POP แถวหน้าของวงการอย่าง 4EVE และ ATLAS

✅ Key Takeaways

- เริ่มต้นที่ Artist DNA: สร้างแบรนด์ที่ยั่งยืนจากตัวตนที่แท้จริง เพื่อสร้างภาพจำที่แตกต่างตั้งแต่วันแรก

- Visual Identity ที่เหนือกาลเวลา: ออกแบบภาพลักษณ์และโลโก้ให้เรียบง่าย ไม่ยึดติดกับแฟชั่นชั่วคราว เพื่อให้อยู่รอดได้ทุกยุคสมัย

- “แฟนเพลง” vs “แฟนคลับ” ต้องบาลานซ์ให้ดี: แฟนเพลงช่วยรันยอดสตรีมจากผลงาน (เชิงปริมาณ) ส่วนแฟนคลับช่วยซัปพอร์ตตัวตน (เชิงคุณภาพ) ของศิลปิน ซึ่งเป็นรากฐานความมั่นคงในระยะยาว

- โซเชียลมีเดียคือช่องทางกลยุทธ์: มองพื้นที่ออนไลน์เป็นช่องทางธุรกิจที่ต้องอัปเดตสม่ำเสมอ เพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์กับฐานแฟน

🎯 บทสรุปสัปดาห์ที่ 2 สะท้อนให้เห็นว่า “ทักษะหลังบ้าน” คือฟันเฟืองสำคัญที่จะเปลี่ยนผลงานดนตรีให้กลายเป็น “สินทรัพย์สร้างสรรค์” (Creative Asset) การเท่าทันเรื่องสิทธิ สัญญา โครงสร้างรายได้ และการสร้างตัวตนอย่างมืออาชีพ จึงเป็นกุญแจสำคัญที่จะพาศิลปินไทยก้าวข้ามทุกขีดจำกัด เพื่อเติบโตในตลาดสากลได้อย่างยั่งยืน!

อ่านเพิ่มเติมได้ที่:
https://www.cea.or.th/th/single-research/CEA-Music-Lab-week-2

📢 เตรียมเปิดรับความ “เดิ้น” ที่มาพร้อม “โอกาสใหม่” ของภาคอีสาน ไปกับเทศกาลอีสานสร้างสรรค์ 2569 (Isan Creative Festival 2026) พบกันที่ขอนแก่น 11 - 19 กรกฎาคม นี้!

สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ร่วมกับเครือข่าย 20 จังหวัดทั่วภาคอีสาน ขอเชิญทุกท่านมาเปิดรับความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ที่จะนำไปสู่คำตอบของคำถามที่ว่า “อีสานทำอะไรได้” ในเทศกาลอีสานสร้างสรรค์ 2569 หรือ Isan Creative Festival 2026 (ISANCF2026) มหกรรมความคิดสร้างสรรค์สุดยิ่งใหญ่แห่งภาคอีสานที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 11 - 19 กรกฎาคม 2569 ใน 4 พื้นที่หลักของจังหวัดขอนแก่น ได้แก่ TCDC ขอนแก่น, เซ็นทรัล ขอนแก่น แคมปัส, ย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ศรีจันทร์ และศูนย์การประชุมและแสดงสินค้านานาชาติไคซ์ (KICE) รวมถึงพื้นที่อื่น ๆ ทั่วภาคอีสาน

เทศกาลฯ จัดขึ้นเป็นปีที่ 6 ภายใต้แนวคิด “นอร์ทอีสเดิ้น : NORTHEAST MODERN พร้อมสรรพ | ปรับตัว | ม่วนมิตร” ถ่ายทอด DNA อีสาน ทั้งภูมิปัญญา วัฒนธรรม รวมถึงศักยภาพของผู้คนและธุรกิจในภูมิภาค โดยนำคาแรกเตอร์ของคนอีสานมาเป็นแนวคิดหลัก ถ่ายทอดความ “เดิ้น” ในแบบอีสานยุคใหม่ ที่ไม่ใช่เพียงความโดดเด่นฉูดฉาด แต่คือพลังของภูมิภาคที่มั่นใจในรากวัฒนธรรม มีศักยภาพในการปรับตัว และพร้อมสร้างโอกาสทางธุรกิจสร้างสรรค์อย่างมหาศาล

🌟 ISANCF2026 เทศกาลสร้างสรรค์ที่ชูความ “เดิ้น” ของอีสานยุคใหม่ผ่าน 3 คอนเซ็ปต์สำคัญ

1. “พร้อมสรรพ” (Abundance): ความอุดมสมบูรณ์ของวัฒนธรรม ทรัพยากร และสินทรัพย์ท้องถิ่น ที่ตอกย้ำว่า “ทุนท้องถิ่น” คือโอกาสสำคัญในการสร้างภาพจำใหม่ของอีสาน
2. “ปรับตัว” (Adaptation): ความสามารถในการปรับตัวของคนอีสาน ที่นำวัฒนธรรมและภูมิปัญญามาประยุกต์ให้เข้ากับยุคสมัยอยู่เสมอ สะท้อนภาพอีสานยุคใหม่ท่ามกลางโลกที่เปลี่ยนแปลง
3. “ม่วนมิตร” (Connectivity): มิตรภาพและความอบอุ่นที่เชื่อมโยงผู้คนหลากหลายเชื้อชาติและวัฒนธรรม สู่ความร่วมมือทางธุรกิจและการพัฒนาภูมิภาคอย่างยั่งยืน

💡 เปิด 3 มิติสำคัญที่ ISANCF2026 ได้สร้าง “โอกาสใหม่” ให้คนอีสาน

ตลอด 5 ปีที่ผ่านมา เทศกาลฯ ได้สะท้อนความมุ่งมั่นในการนำเสนออีสานในมิติใหม่ที่เต็มไปด้วย “โอกาส - ความหวัง - อนาคต” พร้อมดึงดูดนักท่องเที่ยว นักลงทุน และอุตสาหกรรมใหม่ ให้เข้ามาร่วมสร้างการเติบโตอย่างยั่งยืน และปีนี้ ISANCF2026 ได้สร้าง “โอกาสใหม่” ให้คนอีสาน พร้อมแสดงให้เห็นว่าการลงทุนด้านความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงช่วยขับเคลื่อนด้านวัฒนธรรม แต่ยังวางรากฐานเศรษฐกิจใหม่ที่จะผลักดันภาคอีสานสู่การเป็นภูมิภาคแห่งโอกาสใน 3 มิติสำคัญ

1. Location Strategy: พื้นที่แห่งโอกาสที่มีความพร้อมด้านโครงสร้างพื้นฐาน การค้า และการเชื่อมโยงระหว่างประเทศ พร้อมก้าวสู่ศูนย์กลางอุตสาหกรรม เทคโนโลยี นวัตกรรม การศึกษา และการแพทย์แห่งอนุภูมิภาคลุ่มแม่น้ำโขง
2. Creative Hub: ศูนย์กลางอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ทั้งคอนเทนต์ ภาพยนตร์ อาหาร ดนตรี คราฟต์ ดีไซน์ และทุนวัฒนธรรมที่กำลังเติบโตเป็น Creative Engine ใหม่ของภูมิภาค
3. Human Capital: ศักยภาพคนอีสานแห่งอนาคตที่พร้อมขับเคลื่อนเศรษฐกิจสร้างสรรค์ในระยะยาว

🎡 ชวนสำรวจศักยภาพอีสานในทุกมิติ ผ่านกิจกรรมหลากหลายรูปแบบกว่า 200 โปรแกรม จัดเต็มตลอด 9 วัน

Isan Story Gaming: ดำดิ่งสู่เรื่องราวอีสานผ่านอุตสาหกรรมเกมและคอนเทนต์
5 Isan Pavilion: นำเสนออีสานยุคใหม่ ภูมิภาคแห่งโอกาส ความหวัง และอนาคตจาก 20 จังหวัดภาคตะวันออกเฉียงเหนือ
Isan Music Talent: สัมผัสพลังดนตรีแห่งความม่วนมิตรในแบบอีสาน
Isan Studio Showcase: แพลตฟอร์มสร้างโอกาสทางธุรกิจสร้างสรรค์
Isan Program Partners: พลังความร่วมมือของเครือข่ายอีสานในฐานะภูมิภาคแห่งโอกาส

ร่วมค้นพบความ “เดิ้น” ของอีสานยุคใหม่ไปด้วยกันกับเทศกาลอีสานสร้างสรรค์ 2569 หรือ Isan Creative Festival 2026 (ISANCF2026) กับกิจกรรมสุดม่วนทั้งกิจกรรมวิชาการสร้างสรรค์ แพลตฟอร์มธุรกิจสร้างสรรค์ การจัดแสดงผลงานและนิทรรศการ เสวนาและเวิร์กช็อป อีเวนต์และโปรแกรมบันเทิง ตลาดสร้างสรรค์ดีคัก และกิจกรรมพัฒนาย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ พบกันวันที่ 11 - 19 กรกฎาคม 2569 เวลา 11.00 - 21.00 น.

📌 ติดตามรายละเอียดและความเคลื่อนไหว ISANCF2026
Website: www.Isancreativefestival.com
Facebook/Instagram: Isan Creative Festival

#เทศกาลอีสานสร้างสรรค์

หลายครั้งผลงานที่เรามองว่าเป็นเพียง “อีกหนึ่งโปรเจ็กต์” อาจเป็นงานที่สร้างผลกระทบเชิงบวกให้กับผู้คน เมือง และสังคมได้มากกว่าที่คิด ผลงานสร้างสรรค์ไม่ได้จบลงเมื่อโปรเจ็กต์สิ้นสุด แต่สามารถต่อยอดเป็น Impact ที่ขยายออกไปในวงกว้าง และบางครั้งอาจไปได้ไกลกว่าที่คาดไว้

🏆 Creative Excellence Awards 2026 โดย สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA เปิดพื้นที่สำหรับผลงานสร้างสรรค์ที่มีความหมาย ทั้งจากประเทศไทยและต่างประเทศ โดยไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ แต่เป็นผลงานที่คุณภาคภูมิใจ และอยากส่งต่อคุณค่าให้ผู้คนได้เห็น

เพราะบางครั้ง สิ่งที่มองว่าเป็นเพียง “งานหนึ่งชิ้น” อาจเป็นแรงบันดาลใจ หรือจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงสำหรับใครอีกหลายคน…

✨ ส่งผลงานเข้าร่วมประกวด Creative Excellence Awards 2026 ได้แล้ววันนี้ - 15 มิถุนายน 2569

🔗 ส่งผลงานได้ที่
https://forms.gle/8xPedWaST1iLY2bD6

📌 ดูรายละเอียดเพิ่มเติม
https://www.cea.or.th/th/single-project/Creative-Excellence-Awards-2026

เพราะผลงานของคุณ อาจมีความหมายมากกว่าที่คิด

เนื่องในโอกาสพระราชพิธีมหามงคลเฉลิมพระชนมพรรษา ๔ รอบ
สมเด็จพระนางเจ้าสุทิดา พัชรสุธาพิมลลักษณ พระบรมราชินี
๓ มิถุนายน ๒๕๖๙

ทรงพระเจริญ

ด้วยเกล้าด้วยกระหม่อม
ข้าพระพุทธเจ้า คณะผู้บริหารและเจ้าหน้าที่
สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน)

🏙️ CEA เดินหน้าโครงการ FESTIVAL CREATOR 2026 ปลุกพลังนักขับเคลื่อนเทศกาลท้องถิ่น ยกระดับศักยภาพอุตสาหกรรมเฟสติวัลไทยสู่สากล พร้อมทุนสนับสนุนรวมกว่า 9 ล้านบาท 💵

สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ได้จัดทำโครงการ FESTIVAL CREATOR 2026 ต่อเนื่องเป็นปีที่ 2 เพื่อพัฒนาผู้ขับเคลื่อนเทศกาลสร้างสรรค์ท้องถิ่น (Festival Creators) ให้พร้อมต่อยอดสู่ “เทศกาลสร้างสรรค์ที่มีอัตลักษณ์ใหม่” (The New Signature) ที่จะสร้างการจดจำให้เมือง ผ่านการเชื่อมโยง “สินทรัพย์ทางวัฒนธรรม - คน - เมือง” เปลี่ยน “พลังวัฒนธรรม” ให้กลายเป็น “มูลค่า” สร้างเมืองให้ “น่าอยู่ น่าลงทุน และน่าท่องเที่ยว” และเป็นหนึ่งในกลไกที่ขับเคลื่อนเศรษฐกิจสร้างสรรค์เชิงพื้นที่ พร้อมยกระดับเฟสติวัลท้องถิ่นไทยให้ทัดเทียมมาตรฐานสากล โดยทั้ง 6 ทีมที่ผ่านการคัดเลือกจะได้รับทุนสนับสนุนจาก CEA รวมกว่า 9 ล้านบาท

สำหรับโครงการ FESTIVAL CREATOR 2026 ได้ดำเนินการครอบคลุมกระบวนการพัฒนาเทศกาลอย่างเป็นระบบ ทั้งการเสริมองค์ความรู้ การทดลองต้นแบบกิจกรรมจริง และการแลกเปลี่ยนเรียนรู้ผ่านการศึกษาดูงานทั้งในและต่างประเทศ โดยปีนี้มีทีมผู้ขับเคลื่อนเทศกาลฯ ผ่านการคัดเลือกให้เข้าร่วม FESTIVAL CAMP ทั้งหมด 6 ทีมจาก 5 จังหวัด แบ่งออกเป็น 3 กลุ่มตามความเชี่ยวชาญและเป้าหมายในการพัฒนาเมือง ได้แก่
(1) กลุ่ม Art & Design: Patani Artspace ปัตตานี, Singorama Art Fest สงขลา และ Everywhere Gallery เชียงราย
(2) กลุ่ม Creative Industry: หอการค้าจังหวัดตาก, ไทบ้าน สตูดิโอ ศรีสะเกษ
(3) กลุ่ม City Development: The City Connext สงขลา

💡 ทั้ง 6 ทีม จาก 5 จังหวัด จะได้พัฒนาแนวคิดและทักษะอย่างเข้มข้นร่วมกับวิทยากรพี่เลี้ยง (Mentors) และนำไอเดียไปต่อยอดสู่การจัดเทศกาลจริงในช่วงเดือนกรกฎาคม - สิงหาคม 2569 นอกจากนี้ ยังได้ร่วมอบรมเพื่อรับฟังและแลกเปลี่ยนมุมมองการขับเคลื่อนเทศกาลกับผู้เชี่ยวชาญจากหลากหลายสาขาในหัวข้อต่าง ๆ เพื่อนำองค์ความรู้ไปประยุกต์ใช้ในการพัฒนาเทศกาลของตนเอง ประกอบด้วย

(1) Festival Placemaking โดย ดร. พีรียา บุญชัยพฤกษ์ อาจารย์ประจำภาควิชาการออกแบบและวางผังชุมชนเมือง และผู้อำนวยการศูนย์มิตรเมือง (Urban Ally) คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร
(2) Co-creation & Partnership โดย รองศาสตราจารย์ ดร. พิชชา โตวิวิชญ์ อาจารย์ประจำคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร และผู้เชี่ยวชาญด้านการพัฒนาชุมชนเชิงสร้างสรรค์และการอนุรักษ์สถาปัตยกรรม
(3) The Art of Storytelling, from Product to City โดย ศักดิ์สิทธิ์ ภัทรประกฤต Creative Director และผู้ร่วมก่อตั้ง Wisdomative
(4) Contemporary Re-interpretation for Art and Design Festival in Thai Context โดย กฤติยา กาวีวงศ์ ผู้อำนวยการหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน

➡️ สำหรับก้าวต่อไปของโครงการ คือกระบวนการเข้ารับคำปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญ เพื่อเตรียมความพร้อม และติดตามความคืบหน้าการดำเนินการจัดเทศกาลจริงในช่วงเดือนกรกฎาคม - สิงหาคม 2569 โดย CEA มุ่งใช้เทศกาลเป็นเครื่องมือสะท้อนอัตลักษณ์ใหม่ของเมือง และยกระดับ City Branding เพื่อสร้างงาน สร้างรายได้ และผลักดันอุตสาหกรรมเฟสติวัลไทยให้สามารถแข่งขันได้ในระดับสากลอย่างเป็นรูปธรรม

อ่านเพิ่มเติมได้ที่ https://www.cea.or.th/th/news-updates/Festival-Creator-2026

#เทศกาลสร้างสรรค์ #เศรษฐกิจสร้างสรรค์

ทำไมสินค้าที่แปะป้ายว่า “รักษ์โลก” หลายแบรนด์ถึงไปไม่ถึงฝั่งฝัน? ทั้งที่กระแสความยั่งยืนกำลังมาแรงทั่วโลก ปัญหาอาจไม่ได้อยู่ที่ผู้บริโภคไม่ให้ความสำคัญ หรือราคาที่สูงเกินไปเพียงอย่างเดียว แต่คือ “ความยุ่งยาก” ในการใช้งานที่ผืนธรรมชาติกับพฤติกรรมของมนุษย์

โจทย์ใหม่ของความยั่งยืนในอนาคตจึงอาจเป็นการทำให้ความรักษ์โลก "ล่องหน" ไปกับประสิทธิภาพของสินค้า เมื่อความยั่งยืนกลายเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่ใช้งานง่ายโดยไม่ต้องหยุดคิด เราอาจจะได้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริงและยั่งยืนได้มากกว่าที่เคย

อ่านต่อได้ที่นี่ https://www.cea.or.th/th/single-research/Sustainability

.0