Poindart By Rabiaa

Bienvenue dans les coulisses de ma création textile 🧵
​Je suis ravie de partager avec vous les étapes de réalisation de cette œuvre brodée à la main.
​Créer un portrait en broderie, c'est apprivoiser la matière : du premier dessin tracé sur la toile jusqu'au moment où l'œuvre est encadrée et signée. Dans cet album, je vous emmène à travers toutes les étapes : la recherche de relief, l'envers de la toile et les heures de minutie nécessaires pour donner vie à ce visage.
​Qu'il s'agisse du travail des lignes ou du choix des teintes, chaque detail a été pensé pour porter une émotion et un message.
​📲 N'hésitez pas à me dire en commentaire ce que vous inspire ce tableau, et à partager la publication si mon univers vous touche😉

"Insularité"
​Cette composition textile vibrante, fruit d'un travail d'aiguille minutieux, est une allégorie visuelle complexe du caractère insulaire. Au cœur de cette création de broderie à la main et de perlage, se trouve une mer de perles chatoyantes, dont l'éclat changeant capte l'œil. Cette surface, faite de minuscules perles de verre dans des tons de saphir, d'aigue-marine et de bleu translucide, est le point de focalisation. Elle représente la mer non seulement comme un paysage, mais comme le prisme à travers lequel l'île perçoit le monde.
Cette œuvre est une introspection textile sur la vision du monde façonnée par l'insularité. La mer, rendue par cette infinité de perles mouvantes, est à la fois le pont et la barrière, la source de tout ce qui vient. Elle définit une mentalité double, que j'ai voulu capturer en tant qu'insulaire,dans la disposition des éléments.
​D'un côté, il y a l'ouverture totale, l'accueil. Les voiliers, ces navires de passage, sont accueillis dans la baie protégée de ma création. Ils représentent la curiosité, les échanges, et l'accueil chaleureux de tout ce que la mer amène : cultures, nouvelles idées, et commerce. La mer est la voie de l'aventure et de la connexion, un miroir de l'ouverture d'esprit.
​Mais de l'autre côté, il y a la vigilance nécessaire, la prudence. Le phare, sentinelle blanche, veille du haut de la colline. Sa présence n'est pas anodine ; il surveille l'horizon perlé. C'est l'évocation d'un caractère qui sait que si la mer amène la richesse, elle a aussi, par le passé, amené les envahisseurs. Sa position dominante symbolise cette prudence défensive, ce regard toujours alerte sur l'immensité mouvante, un caractère insulaire qui sait que la liberté se défend par une vigilance constante.
​Le contraste entre le ciel pur à l'acrylique et la mer dense et encombrée en perles est une idée visuelle et conceptuelle extrêmement puissante. Il traduit à merveille la dualité de la pensée insulaire
​Le ciel représente notre aspiration au calme, cette clarté d'esprit préservée malgré l'isolement.
​La mer en relief de perles, dense et presque encombrée, symbolise la réalité de notre quotidien insulaire : une mer qui charge l'espace, apportant sans cesse du flux, de la vie, des idées, mais aussi du tumulte.

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L'art d'effiler pour mieux préserver l'harmonie de l'ensemble, pour se retrouver

​Souvent, guérir et créer répondent au même geste : celui d'oser défaire. Enlever ces fils, malgré toutes les heures investies et l'énergie donnée, rappelle une vérité profonde sur nos liens humains. La quantité de temps consacrée à bâtir une relation ne justifie jamais qu'on s'y détruise. Tout comme un point de broderie qui n'a plus sa place sur la toile, persister dans une relation, un boulot ou une situation au nom des sacrifices passés, ne fait qu'alourdir l'âme.
Accepter de couper, de renoncer à ce qu'on a déjà investi, n'est ni un gâchis ni un échec ; c'est un acte de courage et de salubrité. On ne perd pas ce qu'on abandonne quand on le troque contre sa liberté et sa dignité. Choisir de libérer la toile, c'est enfin privilégier sa paix intérieure face au coût épuisant de ce qui ne nous honore plus.

"I am ready"
​ Ce tableau brodé à la main, explore le voyage intérieur de l'individuation à travers une dualité visuelle marquante.
Le contraste entre le chaos organisé du recyclage et la pureté de la broderie bleue est saisissant.
​ La partie gauche de la silhouette est composée d'un collage minutieux de fils de rebut. Ces matériaux, initialement destinés à être jetés, représentent ici le recyclage des traits de caractère et des expériences passées . Les fragments de notre personnalité que nous jugions inutiles ou désordonnés sont réintégrés pour donner du relief et de la substance à notre histoire.
​ À droite, la silhouette s'affine et se structure en une broderie d'un camaïeu de bleu serein. L'aile de papillon qui s'en déploie est le symbole universel de la métamorphose.
La structure en lacets sur la jambe et la fluidité de l'aile suggèrent une liberté nouvelle, une renaissance où l'être, enfin aligné, est prêt à prendre son envol.
Cette posture de "l'envol de l'esprit" couplée à "l'ancrage au sol" apporte une maturité spirituelle au tableau : on ne s'échappe pas de soi-même, on s'élève à partir de sa propre base.
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"Métamorphose"
On admire souvent le papillon, mais on oublie la terreur de la chrysalide.
Ce tableau, brodé à la main, capture la magie de la métamorphose; de la chenille déterminée à l'envol du papillon monarque. Chaque étape est une ode à la patience et au changement.
Chaque point de cette broderie accompagne le passage de l'ombre à la lumière, de la chrysalide à l'envol. Un hommage fait main à la résilience du vivant.
La transformation demande du temps, du silence et parfois une déconstruction de quelque chose en nous pour laisser place à la beauté et la quiétude .
J'ai brodé ce cycle pour illustrer ce passage vertigineux où l'on perd ses anciens repères. Changer, c'est accepter de voir son ancienne identité se dissoudre. Il est normal d'avoir peur : peur du résultat, peur de ne plus se reconnaître, peur de perdre son authenticité, peur de l'autre qui ne pourra pas accepter notre nouvelle version, et essaiera peut être de nous retenir dans le cocon de ses propres habitudes.
Pourtant, comme la chenille sur cette branche, nous n'avons pas le droit de reculer. Le chemin est à sens unique, car rester chenille alors que l'on est appelé à voler serait une trahison envers soi-même. 🦋🦋🦋🦋🦋
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On ne jette rien de soi, on réarrange.
J'ai utilisé les chutes de fils de mes précédentes broderies (ce qu'on appelle souvent des "orties" ou des "brins perdus") pour créer ce collage. Par ce upcycling de matériaux, je voulais évoquer l'upcycling de l'âme.
Je tenais à ce que ma démarche artistique illustre une philosophie de vie : tout comme ces fils emmêlés et "inutilisables" dans le panier deviennent la partie la plus riche et la plus texturée du vêtement de mon personnage, nos traits de caractère perçus comme des "défauts" ou des poids peuvent être transmutés.
Par ce simple collage, j'ai voulu illustrer la métamorphose de la matière humaine par la restauration et l'adaptation
Chaque fil fragile représente un de nos caractères qui fragilise notre existence et la complique. Isolé, il peut paraître vulnérable ou faible, comme un fil de coton qui casse. Une fois intégré dans une composition plus large, avec la bonne "colle" (le discernement) et le bon entourage (le contexte), il devient une force de protection et de confort, et l'épuisement se transforme en richesse; Le vêtement de ma créature semble lourd, protecteur et vibrant.
Nos fatigues et nos traits épuisants, une fois acceptés et "recollés" différemment, deviennent notre armure la plus authentique.
Cette résilience psychologique nous apprend à tisser nos fragilités pour en faire une étoffe solide au lieu d'essayer d'effacer qui nous sommes.
Pour ne pas se perdre dans la métamorphose, il ne faut pas rejeter ce qui nous compose, mais le réorganiser