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Nel ciclo di interviste per la preparazione del libro per commemorare la decima edizione del Forum Internazionale di Giovani Scultori del Marmo, Club UNESCO Carrara dei Marmi, racconta la storia di Kaikhan Salakhov, finalista dell'edizione 2018 del Forum, e di come la scultura, e poi la pittura, siano per lui il veicolo di una visione cosmica che va ben oltre la singola opera.
Nel 2018 Kaikhan scelse di dare forma fisica, per la prima volta, al proprio impianto teorico sulla coscienza — la "A-S-X Grid" — attraverso una scultura in marmo realizzata proprio alla Cooperativa Scultori di Carrara.
"Ho deciso di realizzare la rappresentazione visiva del mio impianto teorico nella forma della scultura, per la prima volta, per preservare e custodire quella visione in una forma concreta che potessi toccare" racconta oggi.

Del riconoscimento ricevuto allora dice: "quel momento è stato come un segnale, un lasciapassare: stavo facendo la cosa giusta."

Otto anni dopo, quel punto fermo regge ancora: Kaikhan continua a lavorare tra scultura e pittura, portando la sua ricerca da Baku a Dubai passando ancora da Carrara — dove, non a caso, lavora da anni anche sua madre, la scultrice Aidan Salakhova, di casa alla Cooperativa Scultori.

📍 Cooperativa Scultori di Carrara
Kaikhan Salakhov
https://www.instagram.com/kaikhan_salakhov/

In ordine alfabetico, la terza intervista di oggi si concentra su Claudia Zanaga, finalista dell'edizione 2026 del Forum Internazionale di Giovani Scultori del Marmo. Claudia studia scultura ed antropologia — e nella sua opera le due scienze si incontrano davvero.

Al Laboratorio Menconi ha raccolto le storie dei colleghi che condividono con lei lo spazio di lavoro, traducendole in bassorilievi che reinterpretano ciascuno attraverso elementi naturali: un vulcano, il delta di un fiume, la pianta di una casa vista dall'alto… Nel suo progetto un blocco di marmo è stato sezionato in cinque lastre per raccontare le storie di cinque scultori di nazionalità diverse, intervistati da Claudia con metodo antropologico. Una scultura pensata per restare aperta — le lastre saranno sovrapposte lasciando spazi vuoti, pronti ad accogliere nuove storie.

"La pace emerge non come un concetto astratto, ma come una pratica quotidiana fondata sul riconoscimento dell'altro" racconta Claudia.

La giuria artistica sceglierà l'opera vincitrice della X edizione sabato 3 ottobre.

📍 Cooperativa Scultori di Carrara Claudia Zanaga https://www.instagram.com/claudiazan/

Sajad Safarian arriva dall'Iran — nato a Kashmar, cresciuto a Shiraz — ed è oggi tra i tre finalisti del Forum 2026. La sua scultura "Peace" piega il marmo senza spezzarlo: una forma curva che sale, capace di flettersi senza cedere. "Dobbiamo imparare a piegarci senza spezzarci" dice Sajad, raccontando una tensione tra libertà e potere che conosce bene, vissuta ogni giorno nel suo paese d'origine.
Lavorare il marmo di Carrara era un sogno che coltivava da quando viveva in Iran. Lo ha realizzato quest'anno, fianco a fianco con gli artigiani della Cooperativa Scultori — che lo ricordano con la stessa parola: gioia.
La giuria artistica proclamerà l'opera vincitrice della X edizione sabato 3 ottobre.

📍 Cooperativa Scultori di Carrara Sajad Safarian https://www.instagram.com/sajadsafarian/

Oggi ha intervistato Marco Cesaro, uno dei tre finalisti dell'edizione 2026 del Forum Internazionale di Giovani Scultori del Marmo, che ha scelto di reinterpretare l'altare che Roma dedicò alla pace nel 9 a.C., riducendolo all'essenziale e concentrandosi sul messaggio di Pace in esso contenuto: due colonne, una tavola irregolare, e un uovo di marmo in equilibrio precario al centro. Se il tavolo regge, l'uovo può schiudersi. Se qualcosa lo urta, cade e si rompe.

La Pace "è un equilibrio che va costantemente ricercato, coltivato" racconta Marco. La sua idea sta prendendo forma, fianco a fianco con gli artigiani della Cooperativa Scultori, proprio qui a Carrara, dove spera di rimanere a lungo per altri progetti.

Lo stage è iniziato il 7 settembre e si chiude sabato 3 ottobre, con la proclamazione dell'opera vincitrice della X edizione.

📍 Cooperativa Scultori di Carrara
Marco Cesaro https://www.instagram.com/marco_cesaro_art/

Today, we mark the very first International Day of Nomadic Heritage!

For centuries, nomadic peoples have connected societies, enabling the circulation of ideas, languages, and cultural traditions. Their heritage also reflects a profound knowledge of seasons, pastures, water, animals and ecosystems, transmitted across generations, often by women, who remain among its principal custodians.

Protecting their heritage therefore means safeguarding cultural practices and knowledge that can contribute to biodiversity conservation, climate resilience and sustainable ways of living.

On this first International Day, let us ensure that this continues to be recognized, transmitted and shared as part of our common history and a resource for our shared future.

At Etar Museum in Gabrovo, Boyan Minchev works sugar syrup the way his grandfather taught him — starting in 2006, as play before it was ever work.
Twenty years later, at 35, he was named a Bulgarian "Living Human Treasure," recognized by UNESCO. His recipes are 150 to 200 years old. Anyone can read one, he says — the difference is in the hands.
He calls his shop "boutique," not a business. His proudest moments aren't sales — they're grandparents bringing grandchildren back for the same sweets they had as kids. He hopes his five-year-old son will be the fourth generation.

Look closely at any Bulgarian folk costume and you'll find it: gaitan, the ornamental woollen cord that trims and finishes traditional dress. At Etar Museum, Sabina Huneva makes it — including the once male-only step of singeing raw thread through open flame, fast enough that it looks almost effortless.
Here's what makes it personal to Gabrovo: this exact cord pattern inspired the city's own "Creative City" logo. Sabina isn't just preserving a craft — she's holding the visual root of how her city sees itself.

In July, she represented Gabrovo UCC at C/Art 2026, a UNESCO Creative Cities exchange with Carrara, Italy — trading techniques with artisans across the Mediterranean.